LA PATRIA DEL ESCRITOR NO ES LA LENGUA, SINO EL LENGUAJE. (Juan Marsé)

lunes, 27 de abril de 2026

Alguna marca de canteros en la catedral de Girona. Torre del reloj.

 Los canteros cobraban por pieza tallada (destajo). Al marcar su sillar, el maestro de obras podía contabilizar cuánto debía pagar a cada operario o talle, Si una piedra fallaba o estaba mal escuadrada, la marca permitía identificar al responsable.

Todo comenzó en el 1015, pero teniendo en cuenta de que las piedras a las que he hecho fotografías están a la altura de mi cabeza, y que pertenecen a la torre del reloj (derecha de la fachada) estas suelen ser la inicial del nombre o del apellido del Maestro Picapedrero.

Por otra parte, esa sección concreta del edificio es mucho más reciente.  Su edad hipotética: Entre 250 y 320 años

Las marcas de los canteros que se ven a la altura de la cabeza (1´70 ctms) en la Torre del Reloj datan probablemente de finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII (aproximadamente entre 1700 y 1730).

  • Las obras de esta fachada y la base de la Torre del Reloj se reactivaron con fuerza a partir de 1680.

  •                                                      Ángulo recto a la izquierda

  •                                                                   Cruz con base

  •                                                                      Letra "E"


  • Signo "más"
  •                                                                "O" con diámetro


  •                                                                           Letra "R"

  •                                                                      Letra "T"

  •                                              Triángulo con el vértice hacia abajo

  •                                                                      Letra "U"

  •                                   Letra "U más la M" y la "E" mirando a la izquierda


sábado, 25 de abril de 2026

Sábado arte. Joseph Cornell

         Joseph Cornell  (1903-1972) fue un pintor y escultoestadounidense, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte del assemblage. Recibió influencias de los surrealistas, y además fue un cineasta experimental del vanguardismo.                                

Además de las cajas, Cornell fue un pionero del cine de apropiación (found footage). Su película más famosa, Rose Hobart (1936), consiste en fragmentos de una película de serie B recortados y montados de nuevo para centrarse solo en la actriz principal, proyectados bajo un filtro azul.

Cornell podía crear poesía a partir de temas cotidianos. Sin embargo no estaba fascinado por los fragmentos de objetos que una vez fueron hermosos y preciosos y que encontraba en sus frecuentes búsquedas por las librerías y tiendas de artículos de segunda mano de Nueva York. 

Sus cajas se basaban en la técnica surrealista de yuxtaposición irracional y en las evocaciones a lnostalgia. Aunque Cornell admiraba las obras y técnicas de los surrealistas como Max Ernst y René Magritte, él nunca se consideró un surrealista; abdicó de la «magia negra» de los surrealistas, proclamando que él solo deseaba realizar magia blanca con su arte. 

La fama de Cornell como un importante surrealista norteamericano le permitió frecuentar a varios miembros del movimiento surrealista cuando se establecieron en Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial. 


viernes, 24 de abril de 2026

El día posterior al 23 de abril.

Creo que hay días que son inolvidables, y más para un escritor nobel. Ayer, sin duda, fue uno de esos días que pienso llevará siempre en la memoria.

A mi edad , (me queda menos tiempo que lo que he vivido), uno se ilusiona cuando ve el presente prometedor. Les presento al mismo niño que tenía tres años en la presentación tan amable que nos hace Gran Uribe, allá, por un 23 de abril de 2017



                 

                                           

                                  

                        

                                       

                                                      


                                         

                                                         

                                                                        







jueves, 23 de abril de 2026

Día del Libro. El nuevo libro de Francesc Cornadó: "Arte inexistente".

 Hoy, dia del Libro, me place traerles a colación  la nueva creación de Francesc Cornadó, "Arte Inexistente", cuya presentación dejo patente para quien pueda interesar.


miércoles, 22 de abril de 2026

Nicolas Sánchez-Albornoz.

 Nicolás Sánchez-Albornoz (*). Esta es la visión de un hombre de cien años recién cumplidos (los hizo en febrero), que vive la actualidad, cuya lealtad a la República es más que conocida, y que fue condenado a la prisión de Cuelgamuros por sus ideas. (**)

  



(*) Hijo del historiador y político Claudio Sánchez-Albornoz, que se había exiliado tras la Guerra Civil. Nicolás permaneció en Madrid y participó, siendo estudiante, en un intento de reconstrucción clandestina de la FUE. En 1947 fue detenido y condenado a trabajos forzados por la dictadura franquista. Junto a Manuel Lamana escapó del Valle de los Caídos en 1948 con la ayuda del antropólogo Paco Benet, la escritora Barbara Probst Solomon y Barbara Mailer, hermana de Norman Mailer, historia que se relata en la novela Otros hombres, de Manuel Lamana, y en la película basada en dicha novela Los años bárbaros, de Fernando Colomo.

Permaneció exiliado en Argentina durante décadas y desarrolló allí la primera parte de su carrera académica e investigadora. Tras iniciarse la dictadura militar de Juan Carlos Onganía, se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor en la New York University, llegando a ser catedrático de la institución.[A comienzos de los años noventa regresó a España. En 1991 se convirtió en el primer director del Instituto Cervantes, cargo que ocupó hasta 1996. Es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia desde 1991.[

A lo largo de su destacada trayectoria historiográfica, se ha dedicado a la historia económica, la demografía histórica y la historia de América Latina, desde un enfoque próximo al cuantitativismo y la historia social. Desde mediados de los años sesenta, publicó numerosos trabajos científicos en revistas como Moneda y CréditoRevista de OccidenteCuadernos Hispanoamericanos o Journal of European Economic History y desde los setenta colaboró con el Servicio de Estudios del Banco de España, que publicó varios de sus trabajos sobre la formación de los precios agrícolas en la segunda mitad del siglo XIX.

(*) De Wikipedia

(**) Tras ser detenido y sometido a un consejo de guerra, fue condenado a seis años de trabajos forzados. En aquella época, el régimen utilizaba a los presos políticos como mano de obra gratuita para la reconstrucción del país y la construcción de grandes monumentos.

Fue enviado al destacamento penal de Cuelgamuros para trabajar en la construcción del Valle de los Caídos. Allí, los presos vivían en condiciones precarias, realizando tareas físicamente agotadoras para levantar la basílica y la cruz.

sábado, 18 de abril de 2026

Sábado arte. Hoy, Vicente Huedo.

 Vicente Huedo. es un pintor de realidades. Le sigo desde hace tiempo. No me quise perder su exposición en Girona que terminada el 17 de este mes.

 Un artista que no me deja indiferente; es conocido por ser un "maestro de pintores" (ha sido profesor de dibujo clásico en la Escuela de Bellas Artes de Girona durante más de 30 años). Su estilo destaca por:

  • Hiperrealismo Urbano: Es especialmente célebre por sus vistas de Girona, sus tejados y el río Onyar, capturando la luz y la arquitectura con una precisión casi fotográfica pero cargada de sentimiento. 

  • Simbolismo y Surrealismo: No se limita a copiar la realidad; a menudo introduce elementos que sugieren "realidades imaginadas", naturalezas muertas con un aire metafísico y paisajes que parecen suspendidos en el tiempo.



Aquí el artista en su medio:

Su obra va desde un principio surrealista, como este acrílico, de titulado  "Xiva" (1994), 


a pasar por etapas naturalistas, dignos de la Escuela de Olot, como este óleo titulado Taronjers:

       O bien,  los "Paisajes del Empordá":                            




Sin dejar de lado la cartelería cotidiana:

y también los detalles diarios de manera hiperrealista,




o el mismo realismo mágico que hace gala en este paisaje de Portbou.


También trabaja el carbón; les dejo una muestra : Calle Pau Casals, Girona.






Alguna marca de canteros en la catedral de Girona. Torre del reloj.

  Los canteros cobraban por pieza tallada (destajo). Al marcar su sillar, el maestro de obras podía contabilizar cuánto debía pagar a cada ...