Vila Matas habla sobre Bolaño. Sábado arte

 

                                          Casa en la calle Tallers donde vivió Bolaño 1980/84

Reloj de Sol de Can Mora. El Coll

Se data en el año 1750, y domina Barcelona desde la montaña del Coll. Típica catalana, de tipología basilical, con balcones y balaustradas.

No hace mucho me acerqué para hacerle una foto a lo que queda de su reloj de sol, solo la aguja. Es triste que se pierda una referencia tan importante. Les dejo lo que queda de aquello y la comparativa, que me habrán de perdonar, pero me ha sido imposible poderme situar en la perspectiva de la galería central de arco de medio punto, porque ya no se ven con tanta edificación.

Can Mora, en la foto de blanco y negro, arriba de todo , en la montaña, a mano izquierda, se ven perfectamente los arcos. En la foto de color se le ve de color calabaza, con su característica crujía central de techo de dos aguas, pero no se pueden observar las arcadas. Y, les dejo el gnomon del reloj de sol, imposible descifrar la belleza de lo que fue y sin utilidad al día de hoy. 

Clicar para verlo en Google Maps

Can Mora. Calle Portell 11. Barrio del Coll

1912. Barrio de El Coll

1912. La masía y su reloj en la parte superior, en la ladera de la montaña, a la izquierda.

La masía 

Un reloj de sol del que solo queda la varilla, y del que me es imposible decir si está o no, activo, dado que no sé si está calibrado, pero en su época era un vertical con su valor.

La masía a la izquierda, de color calabaza, en la actualidad

Un libro fantástico...Un traductor inmejorable: Luys Santa Marína

 Puigcarbó, Francesc, me ha regalado un libro. Un gran libro. El libro en sí es un presagio: "Un mundo feliz", donde el sistema de castas, y la distopía basada en el placer, el consumo y el condicionamiento psicológico, hacen de argumento de la obra. Creo que no hay persona que no la haya leído. 

El libro fue publicado oficialmente por la editorial Chatto & Windus en 1932. La edición que se me ha regalado es la tercera, junio 1936, cuando Luis Miracle acababa de fundar la Editorial Centauro, en Barcelona, como un sello joven y moderno. Él logró sortear la tensión política del momento para introducir la distopía de Huxley en un mercado que estaba a punto de colapsar,  y supo separar la política de la calidad literaria, manteniendo a Santa Marina como traductor estrella por su innegable talento con la lengua, independientemente de su ideología.

Pero no es de esto de lo que quiero hablar, sino del traductor: 

El traductor, Luys Santa Marina, pasó gran parte de la guerra civil en la cárcel en Barcelona y fue condenado a muerte varias veces, pero fue salvado precisamente por su prestigio como intelectual. Es fascinante que su nombre aparezca en un libro que advierte contra el control estatal absoluto.

Luys Santa Marina no era un traductor cualquiera; era una figura prominente de la Falange y un escritor con un estilo muy marcado. Su traducción es la primera que se hizo al castellano (la primera edición es de 1935, apenas tres años después de la original inglesa).

A Santa Marina le debemos el título en español. El original en inglés, Brave New World, es una cita de La Tempestad de Shakespeare (que sale citado en el prólogo que les dejo anexo) y que literalmente se traduciría como "Un espléndido nuevo mundo" (o "bravo"). Sin embargo, Santa Marina optó por "Un mundo feliz", una elección que capturó perfectamente la ironía de la novela y que se ha mantenido como el título estándar en nuestro idioma.

Santa Marina decidió capturar la ironía del libro centrándose en la supuesta "felicidad" de esa sociedad distópica.

                                                                     Luys Santa Marina 

Santa Marina tomó decisiones creativas que hoy nos resultan curiosas, como traducir el famoso "Soma" .

Que un intelectual de su perfil tradujera a un autor tan crítico con el control social como Huxley añade una capa de ironía histórica muy interesante.

 Se publicó durante la Segunda República Española, lo que permitió que el texto fuera íntegro.

Santa Marina utiliza unas acotaciones (en la entrada del libro) para profundizar en la cita de Nicolas Berdiaeff (*) que abre el texto:

Intenta explicarnos por qué el pensamiento del filósofo ruso es la llave para entender el horror de Un mundo feliz. Para ambos, el peligro no es que la utopía falle, sino que tenga éxito y elimine el alma humana a cambio de estabilidad y confort, porque hay una crítica feroz al mundo que se nos anticipa, el mundo moderno:

El Fordismo: La mecanización del ser humano.

El Materialismo: Tanto el de los países capitalistas como el del colectivismo soviético.

La pérdida de la tradición:  Desde su perspectiva tradicionalista, lamenta en sus escritos la desaparición de los valores espirituales frente al "Soma" y el placer vacío.

Nuestro traductor tenía una prosa muy cuidada, casi militar y religiosa a la vez. Es una nota escrita con una urgencia intelectual que refleja el clima de 1935-1936, cuando el mundo sentía que se dirigía hacia una catástrofe inminente. Para Luys Santa Marina, la distopía de Huxley no era solo ciencia ficción, sino una advertencia real sobre el futuro de la civilización. Podría poner más cosas pero prefiero dejarles la introducción que, a mi modo de ver, es genial.

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• (*)La vida de Berdiáyev estuvo marcada por los grandes giros de la historia rusa:

  • De Marxista a Espiritualista: En su juventud fue un "marxista legal", pero pronto abandonó el materialismo al sentir que ignoraba la dimensión trascendente del hombre.

  • El "Barco de los Filósofos": Tras la Revolución Rusa, sus críticas al autoritarismo soviético lo llevaron al arresto. En 1922 fue expulsado de la URSS junto a otros intelectuales en lo que se conoció como "el barco de los filósofos".

  • Etapa en París: Vivió su exilio en Francia, donde fundó la revista Put (El Camino) y se convirtió en una figura clave del diálogo entre el pensamiento ortodoxo oriental y el existencialismo occidental. Amigo de Mounier, Berdiaeff,  se postuló en la ortodoxia rusa y existencialismo místico.

Alguna marca de canteros en la catedral de Girona. Torre del reloj.

 Los canteros cobraban por pieza tallada (destajo). Al marcar su sillar, el maestro de obras podía contabilizar cuánto debía pagar a cada operario o talle, Si una piedra fallaba o estaba mal escuadrada, la marca permitía identificar al responsable.

Todo comenzó en el 1015, pero teniendo en cuenta de que las piedras a las que he hecho fotografías están a la altura de mi cabeza, y que pertenecen a la torre del reloj (derecha de la fachada) estas suelen ser la inicial del nombre o del apellido del Maestro Picapedrero.

Por otra parte, esa sección concreta del edificio es mucho más reciente.  Su edad hipotética: Entre 250 y 320 años

Las marcas de los canteros que se ven a la altura de la cabeza (1´70 ctms) en la Torre del Reloj datan probablemente de finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII (aproximadamente entre 1700 y 1730).

• Las obras de esta fachada y la base de la Torre del Reloj se reactivaron con fuerza a partir de 1680.

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                                                       Ángulo recto a la izquierda
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                                                                    Cruz con base
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                                                                       Letra "E"
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• Signo "más"
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                                                                 "O" con diámetro
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                                                                            Letra "R"
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                                                                       Letra "T"
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                                               Triángulo con el vértice hacia abajo
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                                                                       Letra "U"
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                                    Letra "U más la M" y la "E" mirando a la izquierda

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Sábado arte. Joseph Cornell

         Joseph Cornell  (1903-1972) fue un pintor y escultor estadounidense, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte del assemblage. Recibió influencias de los surrealistas, y además fue un cineasta experimental del vanguardismo.                                

Además de las cajas, Cornell fue un pionero del cine de apropiación (found footage). Su película más famosa, Rose Hobart (1936), consiste en fragmentos de una película de serie B recortados y montados de nuevo para centrarse solo en la actriz principal, proyectados bajo un filtro azul.

Cornell podía crear poesía a partir de temas cotidianos. Sin embargo no estaba fascinado por los fragmentos de objetos que una vez fueron hermosos y preciosos y que encontraba en sus frecuentes búsquedas por las librerías y tiendas de artículos de segunda mano de Nueva York. 

Sus cajas se basaban en la técnica surrealista de yuxtaposición irracional y en las evocaciones a la nostalgia. Aunque Cornell admiraba las obras y técnicas de los surrealistas como Max Ernst y René Magritte, él nunca se consideró un surrealista; abdicó de la «magia negra» de los surrealistas, proclamando que él solo deseaba realizar magia blanca con su arte. 

La fama de Cornell como un importante surrealista norteamericano le permitió frecuentar a varios miembros del movimiento surrealista cuando se establecieron en Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial. 

El día posterior al 23 de abril.

Creo que hay días que son inolvidables, y más para un escritor nobel. Ayer, sin duda, fue uno de esos días que pienso llevará siempre en la memoria.

A mi edad , (me queda menos tiempo que lo que he vivido), uno se ilusiona cuando ve el presente prometedor. Les presento al mismo niño que tenía tres años en la presentación tan amable que nos hace Gran Uribe, allá, por un 23 de abril de 2017

                 

                                           

                                  

                        

                                       

                                                      

                                         

                                                         

                                                                        

Día del Libro. El nuevo libro de Francesc Cornadó: "Arte inexistente".

 Hoy, dia del Libro, me place traerles a colación  la nueva creación de Francesc Cornadó, "Arte Inexistente", cuya presentación dejo patente para quien pueda interesar.