Km 0. Esto sí es proximidad...

 

Lo último en cultivarse

     

     

 

Sábado arte. Hoy, Vicente Huedo.

 Vicente Huedo. es un pintor de realidades. Le sigo desde hace tiempo. No me quise perder su exposición en Girona que terminada el 17 de este mes.

 Un artista que no me deja indiferente; es conocido por ser un "maestro de pintores" (ha sido profesor de dibujo clásico en la Escuela de Bellas Artes de Girona durante más de 30 años). Su estilo destaca por:

• Hiperrealismo Urbano: Es especialmente célebre por sus vistas de Girona, sus tejados y el río Onyar, capturando la luz y la arquitectura con una precisión casi fotográfica pero cargada de sentimiento. 

• Simbolismo y Surrealismo: No se limita a copiar la realidad; a menudo introduce elementos que sugieren "realidades imaginadas", naturalezas muertas con un aire metafísico y paisajes que parecen suspendidos en el tiempo.

Aquí el artista en su medio:

Su obra va desde un principio surrealista, como este acrílico, de titulado  "Xiva" (1994), 

a pasar por etapas naturalistas, dignos de la Escuela de Olot, como este óleo titulado Taronjers:

       O bien,  los "Paisajes del Empordá":                            

Sin dejar de lado la cartelería cotidiana:

y también los detalles diarios de manera hiperrealista,

o el mismo realismo mágico que hace gala en este paisaje de Portbou.

También trabaja el carbón; les dejo una muestra : Calle Pau Casals, Girona.

Primavera en el tejado (Girona)

 

Textos. Hoy, Javier Pérez Andújar

 Entresacado de su página de Facebook en el día de ayer.

Javier Pérez Andújar y servidor.

"Los boomers sabemos decir palabras extrañas como Rexona y Canoe y, cuando vemos a alguien de espaldas, le tiramos de la presilla del pantalón como si se la hubiéramos arrancado. Sonaba igual. También podemos decir BUP. Fue en segundo, en clase de Física, cuando me aficioné a la poesía. La poesía era entender las palabras sin saber bien de lo que hablaban. Me sucedió, por ejemplo, con los sólidos deformables. Supe que la plastilina es un sólido deformable y, llevado por el idealismo, quise darle a la realidad categoría de sólido deformable. Esto equivale a querer cambiar el mundo. Pero el mero hecho de trabajar con plastilina te convierte en un manipulador. Sin embargo, entonces la realidad era férrea. La modernidad líquida aún no había llegado. El profe de Literatura nos explicaba que en su clase estudiábamos historia de la literatura, pero que la poesía era lo que pasaba ahí afuera y, como dirían en Canción Triste de Hill Street, había que tener cuidado ahí afuera. Con la asignatura de Historia sucedía lo mismo, nos aprendíamos la sucesión de unos hechos; pero la historia de verdad era lo que hacíamos nosotros. Gracias a la poesía, vimos que hacer historia no era que se muriera Franco, sino volver a casa corriendo un día de lluvia. Con la muerte de Franco, lo que aprendimos fue física cuántica. Como el nuestro era un país al margen de la historia, en vez de gato de Schrödinger, tuvimos que conformarnos con Francisco Franco, y por eso el dictador está, a la vez, muerto para la historia y vivo en TikTok. Hoy, Donald Trump me da el mismo miedo que Franco. Quizá, porque tenemos políticos que ensalzan a ambos por igual. Ser de Donald Trump es una forma cuántica de ser franquista, porque también el fascismo está y no está al mismo tiempo entre nosotros".

El Surrealismo, sus antecedentes, sus derivadas. Continuación. (Parte II)

 Postismo

El postismo fue básicamente un movimiento literario y, en menor medida, plástico. Fue impulsado por Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro Briones. El nombre de postismo es la contracción de postsurrealismo -como puede leerse en el Segundo manifiesto postista, aparecido en La Estafeta Literaria, número especial de 1946 y firmado por Eduardo Chicharro Briones, Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi- pero que en un principio quiso significar "el ismo que viene tras todos los ismos" Los entendidos dicen que el postismo nació en Madrid en 1945.

Podemos decir que el postismo, junto con Dau al Set, El Paso, el Grup Parpalló y otros afines, fue una expresión de la modernidad que resurgía en España después de la Guerra Civil. Fue una recuperación del espíritu de la vanguardia artística europea.

El postismo tiene raíces lejanas en el ingenio verbal del barroco español pero es anticanónico, festivo, contrafactual, burlón y estrambótico. Es una expresión ludolingüística donde caben el esperpento y las greguerías.

El postismo congrega autores de toda España con representantes tan conspicuos como Ángel Crespo, Gloria Fuertes, Antonio Fernández Molina, Francisco Nieva, Fernando Arrabal, Gabino-Alejandro Carriedo, José Fernández Arroyo, Carlos de la Rica, Félix Casanova de Ayala, Federico Muelas, Antonio Beneyto etc.

El postismo es transversal, recorría todo el territorio español. Recibía influencias muy determinantes de la vanguardia literaria francesa, del futurismo italiano y del dadaísmo como ya he mencionado. Se complace con el pastiche, la burla, Pero es en definitiva, una clara derivada del surrealismo, podemos decir que el postismo es una vuelta de rosca del surrealismo.

Luego vendrán el movimiento pajarero con Chicharro, los post-postistas y los filopostistas como los define Jaime D. Parra.

                                                              Grup Parpalló

También podríamos hablar de un tenue postismo artístico –arquitectura, pintura, escultura, fotografía, dibujo.

Hay diversos movimientos postistas que se sucedieron con los años y según los matices de cada uno de los autores que los iban difundiendo en revistas de Madrid, Ciudad Real, Cuenca, Baleares, Aragón. Eran manifiestos que se sucedían según la poética y la evolución del postismo.

El primer manifiesto que se publicó en la revista Postismo, este escrito debió de parecer sospechoso de rebeldía a las autoridades culturales de entonces e inmediatamente revista fue prohibida. No dándose por vencidos, editaron al poco tiempo una nueva revista denominada La Cerbatana, que corrió la misma suerte que la primera. Se sucedieron otras revistas: El Pájaro Paja, Estafeta Literaria (segundo manifiesto postista), El Minuto, La Hora (donde apareció el tercer manifiesto postista)

La poética que infunde la estética postista se reduce a cinco puntos:

1) Supremacía de la imaginación que depende del subconsciente y la razón.

2) Utilización de materiales sensoriales

3) Su carácter lúdico, dionisíaco y humorístico

4) Control técnico que incluye la exploración de las posibilidades del lenguaje, rasgo éste quizás que le distingue de otros movimientos vanguardistas

5) Voluntad de destruir prejuicios. (4)

Esto puntos fueron definidos por José Manuel Polo, me parece que fue en 1946 cuando Dámaso Alonso había dicho que el postismo es Poesía Desarraigada y poesía Arraigada.

Otros apelativos fueron:

“locura inventada” -Edmundo de Ory

“culto del disparate” -Eduardo Chicharro

“regodeo íntimo de los dioses” -también de Gabino alejandro Carriedo

"un estado de ánimo, un modo de ser, un aspecto del arte y de la naturaleza“ -Gabino Alejandro Carriedo.

Francisco Guerrero/Francesc Cornadó. "Promenade sur un parc"

El postismo tenía como paradigma la euritmia (buen ritmo poético o, mejor dicho, musical), así como el surrealismo tiene como paradigma el onirismo, el expresionismo la psicología o el ultraísmo la greguería.

El postismo ha tenido derivadas posteriores en Juan Eduardo Cirlot, en la poesía visual, en José Luis Castillejo, en el grupo Zaj que a mí me interesa muy especialmente por los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce y por el compositor italiano Walter Marchetti, junto a ellos al admirado Francisco Guerrero al que conocí y traté.

Otra derivada del postismo fue el neopostismo impulsado por Carlos de la Rica a través del colectivo poético de “La Camama”.

En el segundo manifiesto postista se señalan las estrechas relaciones que tiene el postismo con el surrealismo y se dice que si bien los postistas se proclaman continuadores de los surrealistas, aun utilizando formas estéticas tradicionales, también se independizan de aquéllos en que, de una parte, manifiestan su adhesión a la palabra y a las técnicas verbales, y de otra se proponen explorar el subconsciente por medio de un riguroso estudio de sonoridades, ritmos y confluencias semánticas poco probables.

Grupo Zaj

El postismo, en su forma original y genuina tuvo una vida corta, apenas cinco años. Muchos poetas se autoexiliaron en una especie de lugar de reserva y marginación de “poeta maldito”, fue el caso de Carlos Edmundo de Ory, Arrabal con su teatro del “exilio” o en el caso de Francisco de Nieva con su “teatro furioso”, su “teatro de farsa y calamidad”...

Nos podemos preguntar: ¿Qué sentido tenía el postismo? El postismo expresó estéticamente la visión del mundo de un sector marginado de la sociedad española que pudo cumplir una misión agitadora en el arte y la literatura española. Si históricamente su alcance fue limitado, se debió, más que a una falta de fuerza transgresora, a la indiferencia de una sociedad traumatizada por una guerra civil cruel que acabó con la vida de miles y miles de personas y que quiso hacer “tabla rasa” de la cultura y de la modernidad. Su importancia se deriva de haber contribuido significativamente a la génesis y desarrollo de un núcleo importante de la producción artística, dramática y poética de la España actual.

Equipo Crónica. Primer término, José Luis Alexanco, Luis de Pablo y Xabier Morrás, junto

al ‘Espectador de espectadores’ del Equipo Crónica, una figura mítica de

un hombre gris que espiaba a todos los a asistíamos a los Encuentros de

Pamplona

El postismo no deja de ser, sin embargo, un movimiento revolucionario, de reacción, pero no tanto contra el pasado, suficientemente desarrollado y asentado entonces en la órbita internacional, sino más bien contra el presente artístico y literario de los primeros momentos de posguerra, aquellas líneas de evasionismo clasicista predominantes entonces en la posguerra. Con todas las diferencias que estimemos oportunas, el postismo viene a cumplir un papel similar al que tuvo el dadaísmo frente a la guerra mundial, en tanto que reacción (mediante el absurdo) -en España la crueldad y el absurdo de la guerra civil y consecuencia de ella-, lo que significa que no puede juzgarse al postismo tanto por sus valores intrínsecos como por su razón de ser histórica.

                                                                                 Beneyto

Parte I

(1)  Jaime D. Parra. Ed.. Poéticas del Caos. Ensayos y antología. Pg. 491

(2)  Jaime D. Parra, Arnau Puig...

(3)  La Pintura Abstracta. Juan Eduardo Cirlot. Ed. Omega. II edición. 1957. Introducción.

 Continuación. Parte II

(4)  Del Modern al Postmodern. Francesc Cornadó. Ed. SD. Pg. 27

Foto 1. Del libro de Jaime D, Parra, Poéticas del Caos

Foto 2, 3. 12. M. Cartisano

Foto 4, 5, 6, 7, 9, 10. Wikipedia

Foto 8, 11. Francesc Cornadó

El Surrealismo, sus antecedentes, sus derivadas. (Parte I) . Sábado arte.

Después  de las entradas sobre la "patafísica" y el "movimiento pajajero",  pensé en colocar esta otra, en la cual Francesc Cornadó, que bebe de las fuentes de  personas que participaron en  aquellos movimientos (1),  intercambia conocimientos con expertos sobre el tema (2).

Francesc Cornadó y Jaime Parra. (2)

Por otra parte, en un principio, la entrada me pareció  algo extensa, pero releida un par de veces,  entiendo que para encontrar el significado de lo que se quiere expresar tenemos que  leer todo el escrito de Francesc Cornadó; este es el motivo del porqué la he dividido en dos partes.

Hay que tener en cuenta que aquellos movimientos  fueron "una  introducción al juego íntimo y mágico contra la clara comprobación plástica de las leyes de la proporción descubiertas en la geometría o en la naturaleza" (3)

                                        

                 Francesc Cornadó. 

El arte renqueaba en medio del dolor y la muerte producido por los conflictos bélicos del siglo XX en Europa.

La dispersión de los estilos artísticos se movía entre el temblor de la realidad y la desesperanza de la expresión.

La evolución constante y la modernidad se expresaban con unos estilos de ruptura y de búsqueda en espacios que pretendían ir más allá de la realidad:

● buenas intenciones expresionistas expresadas en unas imágenes desencajadas y rotas,

● arte de provocación,

● mundos oníricos,

● eliminación de una lógica formal,

● sustitución de la tonalidad y la armonía por los lenguajes descompuestos y atonales,

● abstracción, elogio de la velocidad,

● supremacismo de la intolerancia…

Y un largo etcétera que andaba desnortado moviéndose por un caos de dolor. Un caos en el que resultaba imposible trazar una línea que uniera dos puntos de este caos de maldad.

Un punto del caos fue el dadá que subvertía el objeto artístico y el sentido, artistas que anduvieron por la ruptura de toda lógica hasta las visiones oníricas del surrealismo. Ahí estaban los readymades de Duchamp, el Cabaret Voltaire de Hugo Ball, la poesía y las teorizaciones de Tristan Tzara, la pintura y las rayografías de Man Ray, la espontaneidad y las formas biomórficas de Hans Arp, los fotomontajes de Hannah Höch. Las obras mecánicas de Picabia, los collages con objetos deshechos de Kurt Schwitters…

Rupturas en fin, que expresaban una “fobia” a toda lógica y desviaron en, muchos casos, la mirada hacia los sueños de la razón formal, o de la razón deformada.

Algunos previamente ya habían anunciado una metafísica de las ciencias imaginadas, era la patafísica, una metafísica ilógica que venía de las ideas de Alfred Jarry de finales de s. XIX. Y aún con antecedentes más lejanos, Isidore Lucien Ducasse (1846 - 1870)París, Francia, 24 de noviembre de 1870), también conocido como Conde de Lautréamont, precursor del surrealismo.

La patafísica exploraba -explora- los límites de la metafísica, quería trascender estos límites con el juego y lo absurdo, quería desmitificarlo con movimientos circenses que van de la acrobacia de las ideas a la desmitificación y que van del azar a la risa.

En casa de nuestro inolvidable Beneyto

Fobia a la lógica y unas imágenes oníricas germinaban en la mente de los artistas y dieron paso al surrealismo. Un ismo que produjo un lenguaje poderoso y alternativo a una realidad que no gustaba.

El artista respondía al estruendo de las masacres bélicas y a la intolerancia y proponía una huida del caos bélico al caos de los sueños irreales.

Era sin embargo el lenguaje de otra realidad.

  Joan Brossa

 La patafísica, el dadaísmo, el lógico-fobismo fueron unos antecedentes del surrealismo.

                                              Pero también el surrealismo ha tenido sus derivados posteriores, han sido un paso adelante en la comprensión de la realidad, para algunos han sido una forma conspicua de conocimiento. La psicología y la psiquiatría, Jung y otros post-freudianos se han empeñado en analizar los mundos oníricos que inspiraban a los artistas. Mientras estos sabios han escudriñado el universo de los sueños, la propaganda institucional y mediática se va esforzando en tildar de loco y de incongruente el pensamiento surrealista y enseguida se califica de surrealista a cualquier memez proferida por algún personajillo. No, no y no, una memez es una memez pero no es una cosa surrealista. El surrealismo es la expresión de un mundo rico en imágenes; la memez es otra cosa.

Algunas de las derivadas del surrealismo son el "daismo", las literaturas de la subversión, la patafísica renovada y sobre todo el postismo, del que ahora me extiendo.

Parte I

(1)  Jaime D. Parra. Ed.. Poéticas del Caos. Ensayos y antología. Pg. 491

(2)  Jaime D. Parra, Arnau Puig...

(3)  La Pintura Abstracta. Juan Eduardo Cirlot. Ed. Omega. II edición. 1957. Introducción.

 Continuación. Parte II

(4)  Del Modern al Postmodern. Francesc Cornadó. Ed. SD. Pg. 27

Foto 1. Del libro de Jaime D, Parra, Poéticas del Caos

Foto 2, 3. 12. M. Cartisano

Foto 4,5, 6, 7, 9, 10. Wikipedia

Foto 8, 11. Francesc Cornadó

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