Anisakis...

 Me gusta el bacalao. Lo suelo comprar salado; lo desalamos en casa, pero claro, antes lo observamos con atención. Y ha vuelto a pasar como con la merluza fresca, por más garantizada que fuera del Cantábrico, por lo del agua fría y demás.

Y aquí les dejo la muestra en el bacalao con el anisakis añadido, que más se asemeja a una anaconda del Matto Grosso.

PD: Creo que lo del calentamiento del planeta, y por ende, de las aguas, tiene mucho que ver.

Ahh, no comí bacalao, me conformé con unas patatas hervidas y un poco de acelga, que también entran de muerte.

Sobre la subvención a los sindicatos.

He leído esta mañana en Expansión una noticia que me ha hecho sonreir. Se trata del blindaje que quieren hacer para si,UGT y CCOO,  las dos centrales sindicales, a la vista de lo que pueda pasar. Esto se llama mirar al futuro. Dicen que no quieren que dependa de la voluntad política. El año pasado, el 2025, la voluntad política en subvenciones para estos dos sindicatos fue de la nada despreciable cifra de 32 millones de euros. (*)

Yo les dejo una comparativa en la parte inferior de la entrada, (**) así nos podemos hacer una idea de como funcionan varios de los países que tienen sidicatos. Por lo visto, aquí se olvidan de que el modelo español enfrenta críticas por la dependencia del presupuesto estatal.

Foto: Sandro Perilli

Blanca Martinez. Sección Economía. Expansión

Los dos sindicatos mayoritarios, CCOO y UGT, han propuesto esta mañana un cambio en la financiación de las organizaciones dedicadas al diálogo social. En una propuesta conjunta, donde abordan también otras reformas como el contrato a tiempo parcial o el despido, las organizaciones sindicales han pedido blindar su financiación para que esta "no dependa de la voluntad política". (*)

En concreto, los representantes de los trabajadores plantean "compensar la dedicación y asistencia" en el ámbito de la negociación de las organizaciones sindicales y empresariales más representativas. Es decir, un cambio en su financiación que también afectaría a las patronales como CEOE y Cepyme. En este sentido, cabe recordar que este es el último año completo sin elecciones generales, previstas para julio de 2027.

El documento presentado por ambos sindicatos plantea que estas organizaciones perciban una compensación anual en concepto de indemnización por su participación en los marcos de diálogo social, concertación social y negociación colectiva. A diferencia de otros mecanismos existentes, estas cantidades no tendrían carácter subvencional, sino que la financiación quede vinculada directamente a los Presupuestos Generales del Estado. En concreto, las cuantías se establecerían a partir de los créditos iniciales aprobados cada año por el Congreso de los Diputados. Algo que, aseguran, "garantizaría que el total de las cuantías reconocidas a las organizaciones sindicales sea idéntico a las organizaciones empresariales".

(*) https://diariosocialista.net/2025/01/02/casi-se-duplican-las-subvenciones-a-los-sindicatos-alcanzando-los-32-millones-de-euros-en-2025/#:~:text=Casi%20se%20duplican%20las%20subvenciones,euros%20en%202025%20%7C%20Diario%20Socialista

 (**) Estados Unidos, Reino Unido, la principal fuente de ingresos es la cuota directa de los trabajadores.

• Estados Unidos: El financiamiento es casi exclusivamente privado. Debido a las leyes de "Derecho al Trabajo" (Right-to-Work) en muchos estados, los sindicatos deben convencer a los empleados de pagar voluntariamente, lo que genera una presión constante por demostrar resultados.

• Alemania: Los sindicatos son financieramente independientes del Estado. Se financian con cuotas (generalmente el 1% del salario bruto) y gestionan grandes fondos que utilizan para huelgas o formación

• Suecia, Dinamarca o Finlandia. Es el sistema que garantiza las tasas de afiliación más altas del mundo (a menudo superiores al 60-70%).

  • Mecanismo: Los sindicatos se encargan de gestionar los fondos de seguro de desempleo.

  • Financiación: Aunque el Estado suele subvencionar parte de estos fondos, el hecho de que el trabajador deba estar vinculado al sindicato para acceder a estos beneficios genera un flujo masivo y estable de cuotas privadas.

  • El Modelo de Subvenciones y Representatividad (España y Francia)

    En estos países, la tasa de afiliación es baja, pero la cobertura de los convenios colectivos es muy alta (cercana al 80-90%). Esto crea una paradoja financiera:

    • Financiación Pública: Dado que los sindicatos realizan una función de "interés general" (negocian convenios para todos, estén afiliados o no), el Estado les otorga subvenciones directas y formación para compensar ese trabajo..

Esto es diplomacia. Todo lo demás, ¡Fantasía!

 

Foto : Fox News

La generación Pajarera (1970/1980)

Entre 1970 y pasado los 80, hubo una tendencia artística denominada  "Generación de los Pajareros" . Fue uno de los episodios más curiosos y bohemios de la historia del arte español de principios del siglo XX. Este grupo no era una escuela formal, sino una "tribu" de artistas jóvenes, rebeldes y llenos de humor que se unieron en torno a la figura del maestro Eduardo Chicharro.

El término tiene un origen entre burlón y orgulloso. Se les llamó así porque muchos de estos artistas frecuentaban la Castellana y los barrios bajos de Madrid, viviendo una vida un tanto errante y "al aire libre", como pájaros. 

La  "Generación Pajarera", como hemos indicado, no era un movimiento en sí, pero tenía esa sensibilidad de "pájaro" (volátil, mística y libre),  a la que se aferraron artistas que rompieron con el realismo para abrazar lo simbólico y lo visionario. (*)

 Esa generación  buscaba dos cosas:

La ruptura con el realismo: Se alejaban de la poesía social aburrida y plana.

El hermetismo y la magia: Utilizaban un lenguaje lleno de símbolos, alquimia y visiones.

Aquí los nombres clave en Cataluña que orbitan este concepto:

1. José-Miguel Ullán (Escritor y Artista)

Es el nombre imprescindible. Él fue el alma de "La Pajarera Musical". Su obra es puro vuelo: fragmentaria, visual y muy musical. No escribía de forma lineal, sino que sus poemas "revoloteaban" por la página. Además, colaboró con grandes pintores (como Miró o Tàpies), uniendo la palabra con el trazo.

                                                                                               Foto: Wikipedia

2. Antonio Beneyto (Pintor y Escritor)

Un referente absoluto de lo que Parra denomina las "poéticas del caos". Beneyto fue un artista total: pintor surrealista, escultor y escritor. Se le asocia con el postismo (un movimiento de vanguardia español que amaba el juego y la imaginación desenfrenada). Sus cuadros suelen estar llenos de seres híbridos y metamorfosis que encajan perfectamente con esa idea de "pajarera" o libertad creativa total.

                                                                        Foto: M. Cartisano

3. Francisco Pino (Poeta)

 Maestro de la poesía visual y sagrada. Pino experimentó con libros-objeto, agujeros en las páginas y versos que se elevan como pájaros. Representa la parte más espiritual y "aérea" de esta corriente; para él, el poema no es algo estático, sino un evento que sucede en el aire.

Foto: Wikipedia

4. Juan Eduardo Cirlot (Poeta y crítico de arte)

Aunque es de una generación anterior, es el padre espiritual de esta visión. Su "Diccionario de Símbolos" es la biblia para entender a los pajareros. Cirlot vivía obsesionado con la simbología, el esoterismo y la idea de que el arte es una vía de escape hacia dimensiones superiores. Parra lo sitúa como el eje central de las poéticas visionarias en España.

                                                                       Foto: Wikipedia

5. Pere Gimferrer (Escritor)

Especialmente en su etapa más ligada a los "Novísimos". Su obra Arde el mar tiene esa cualidad de imagen deslumbrante, casi barroca y aérea, que rompe con la poesía gris de la posguerra. Representa el lujo estético y el vuelo de la imaginación.

                                                                       Foto: Wikipedia

(*) Jaime D. Parra . Poéticas del Caos. Ed. Libros del Innombrable. pg 121

Los protagonistas en Madrid: El Círculo de Chicharro

Aunque el grupo era fluido, los nombres que más resonaron en esta defensa de la estética "chicharrista" y la renovación del arte joven fueron:

• Eduardo Chicharro (El Maestro): El eje central. Aunque era un pintor consagrado, su estilo simbolista y su apertura mental atrajeron a los jóvenes que buscaban algo más allá del realismo tradicional. Además, el propio Eduardo Chicharro tenía una personalidad muy libre que contrastaba con el academicismo rígido de la época.

• 
  
  

  Diego Rivera: Sí, el famosísimo muralista mexicano. En su etapa joven en Madrid, Rivera fue un discípulo devoto de Chicharro y formó parte activa de este grupo de artistas inquietos antes de saltar al cubismo en París.

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  Luis de la Rocha: Pintor granadino y uno de los amigos más cercanos de Chicharro.

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  Valentín de Zubiaurre: Aunque con un estilo muy personal, formaba parte de esa atmósfera de renovación regionalista y espiritual que Chicharro promovía.

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  Esta generación fue el caldo de cultivo para movimientos posteriores más radicales. El propio hijo de Chicharro, Eduardo Chicharro Briones, llevaría este espíritu rebelde mucho más lejos años después al fundar el Postismo, y de ahí, Beneyto en Barcelona.

Flores silvestres a la riba del Rubricatus de Plinio "El Viejo".

Mirando el bloc de Noxeus, he quedado prendado con las flores silvestres que nos ofrece. Precisamente esta mañana me he escapado por las ribas del Rubricatus a ver que nos otorga por aquí la naturaleza. (*)

Te acercas a su ribera,

miras a izquiera y derecha, 

y ya empiezas a percibir el panorama silvestre que aporta la estación; 

aquí el "Guisante de color":

aquí una almorta..

por aquí nos encontramos con la floración del avellano de invierno...

...una Viborera

La flor del cardo común...

Un cerrajón del monte, especie no autóctona...

O el maravilloso Gamoncillo, que según la I.A. es sumamente tóxica,

sin olvidarnos del Alfilerillo de Malva, bella porque sí.

(*) Sin la ayuda de la I.A. me hubiera sido imposible poner el nombre de cada flor, por silvestre que sea, pues soy un verdadero (a mi pesar) patán para la botánica.

La inflación y las velas

Vaya por delante que no entiendo nada de Economía., solo observo los precios y la inflación continúa siendo uno de los principales problemas económicos para los hogares españoles. En 2025, el Índice de Precios al Consumo (IPC) cerró cerca del 3%, una cifra que confirma que el coste de la vida sigue aumentando a un ritmo elevado y persistente. Aunque lejos de los picos registrados en los momentos más agudos de la crisis inflacionaria, los precios no han vuelto a niveles compatibles con una recuperación real del poder adquisitivo, especialmente en un contexto de salarios que avanzan con extrema debilidad.

En términos prácticos, para comprender el impacto de este deterioro baste con señalar que un billete de 20 euros de julio de 2018 equivale hoy a poco más de 15 euros, reflejando con claridad la pérdida de valor del dinero, según el estudio "El impacto de la inflación sobre las familias españolas" del Instituto Juan de Mariana realizado por Diego Sánchez de la Cruz y Santiago Calvo.

El encarecimiento no ha sido homogéneo. Los bienes y servicios básicos, difíciles de sustituir, son los que más han presionado el presupuesto familiar. La vivienda, el agua, la electricidad y otros suministros acumulan subidas cercanas al 20%, mientras que los alimentos y bebidas no alcohólicas registran un incremento superior al 41% desde 2018. Algunos productos concretos ilustran esta escalada: los huevos, por ejemplo, han experimentado aumentos superiores al 30% en apenas un año, mientras que carne y lácteos han cerrado 2025 con alzas sostenidas por encima del 6%.

PD: Llega hasta en la cera de las iglesias. La vela de 0´50ctms que costaba para Navidad, en la iglesia de Sant Agustí, esta semana ya vale 0´80ctms. Es evidente de que no es importante, pero nos da una idea de que los precios están como en el cielo, por las nubes.

Torino, el palacio del vermut.

 Señores, les presento el establecimiento más bonito jamás creado. El Torino. del Paseo de Gracia. (*)

Se inauguró un 20 de setiembre de 1902. Fue Flamilio Mezzalama, gerente de la firma Martini & Rossi, su valedor.

Decorador, Ricard de Capmany.

Forjador de hierros, Pere Falqués.
Diseñadores de los salones, Antoni Gaudí y Josep Puig i Cadafalch.
Sociedad de Mosaico Veneciano, responsable de la barra americana.
Tosso, diseñador de las vidrieras exteriores.
Hierros y balustradas de las escaleras, Ballarín.
Eran los tapices murales...de Ricard Urgell y de Domenech, toda la metalistería.
Masriera se hizo responsable de las luces colgantes.
Bordalba las vidrieras; Calonje la ebanistería; Secanell las pinturas decorativas...
Massana fue el escultor de esa figura de la puerta...
Las sillas eran diseño de Thonet..
No hay nadie desconocido. Todos eran primeras figuras en lo suyo...Eso si que era un bar.
Fue un palacio...El palacio del vermut, según decían.

(*) En el bloc Barcelofilia hay una entrada muy bien elaborada  sobre este establecimiento:

https://barcelofilia.blogspot.com/2011/04/bar-torino-1902-1911.html#comment-form

Sala interior del Torino

Dibujo de Gaudí en piezas hexagonales para el techo del establecimiento

Sala interior del Torino