Día del Libro. El nuevo libro de Francesc Cornadó: "Arte inexistente".

 Hoy, dia del Libro, me place traerles a colación  la nueva creación de Francesc Cornadó, "Arte Inexistente", cuya presentación dejo patente para quien pueda interesar.

Nicolas Sánchez-Albornoz.

 Nicolás Sánchez-Albornoz (*). Esta es la visión de un hombre de cien años recién cumplidos (los hizo en febrero), que vive la actualidad, cuya lealtad a la República es más que conocida, y que fue condenado a la prisión de Cuelgamuros por sus ideas. (**)

  

(*) Hijo del historiador y político Claudio Sánchez-Albornoz, que se había exiliado tras la Guerra Civil. Nicolás permaneció en Madrid y participó, siendo estudiante, en un intento de reconstrucción clandestina de la FUE. En 1947 fue detenido y condenado a trabajos forzados por la dictadura franquista. Junto a Manuel Lamana escapó del Valle de los Caídos en 1948 con la ayuda del antropólogo Paco Benet, la escritora Barbara Probst Solomon y Barbara Mailer, hermana de Norman Mailer, historia que se relata en la novela Otros hombres, de Manuel Lamana, y en la película basada en dicha novela Los años bárbaros, de Fernando Colomo.

Permaneció exiliado en Argentina durante décadas y desarrolló allí la primera parte de su carrera académica e investigadora. Tras iniciarse la dictadura militar de Juan Carlos Onganía, se trasladó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor en la New York University, llegando a ser catedrático de la institución.^[A comienzos de los años noventa regresó a España. En 1991 se convirtió en el primer director del Instituto Cervantes, cargo que ocupó hasta 1996. Es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia desde 1991.^[

A lo largo de su destacada trayectoria historiográfica, se ha dedicado a la historia económica, la demografía histórica y la historia de América Latina, desde un enfoque próximo al cuantitativismo y la historia social. Desde mediados de los años sesenta, publicó numerosos trabajos científicos en revistas como Moneda y Crédito, Revista de Occidente, Cuadernos Hispanoamericanos o Journal of European Economic History y desde los setenta colaboró con el Servicio de Estudios del Banco de España, que publicó varios de sus trabajos sobre la formación de los precios agrícolas en la segunda mitad del siglo XIX.

(*) De Wikipedia

(**) Tras ser detenido y sometido a un consejo de guerra, fue condenado a seis años de trabajos forzados. En aquella época, el régimen utilizaba a los presos políticos como mano de obra gratuita para la reconstrucción del país y la construcción de grandes monumentos.

Fue enviado al destacamento penal de Cuelgamuros para trabajar en la construcción del Valle de los Caídos. Allí, los presos vivían en condiciones precarias, realizando tareas físicamente agotadoras para levantar la basílica y la cruz.

Km 0. Esto sí es proximidad...

 

Lo último en cultivarse

     

     

 

Sábado arte. Hoy, Vicente Huedo.

 Vicente Huedo. es un pintor de realidades. Le sigo desde hace tiempo. No me quise perder su exposición en Girona que terminada el 17 de este mes.

 Un artista que no me deja indiferente; es conocido por ser un "maestro de pintores" (ha sido profesor de dibujo clásico en la Escuela de Bellas Artes de Girona durante más de 30 años). Su estilo destaca por:

• Hiperrealismo Urbano: Es especialmente célebre por sus vistas de Girona, sus tejados y el río Onyar, capturando la luz y la arquitectura con una precisión casi fotográfica pero cargada de sentimiento. 

• Simbolismo y Surrealismo: No se limita a copiar la realidad; a menudo introduce elementos que sugieren "realidades imaginadas", naturalezas muertas con un aire metafísico y paisajes que parecen suspendidos en el tiempo.

Aquí el artista en su medio:

Su obra va desde un principio surrealista, como este acrílico, de titulado  "Xiva" (1994), 

a pasar por etapas naturalistas, dignos de la Escuela de Olot, como este óleo titulado Taronjers:

       O bien,  los "Paisajes del Empordá":                            

Sin dejar de lado la cartelería cotidiana:

y también los detalles diarios de manera hiperrealista,

o el mismo realismo mágico que hace gala en este paisaje de Portbou.

También trabaja el carbón; les dejo una muestra : Calle Pau Casals, Girona.

Primavera en el tejado (Girona)

 

Textos. Hoy, Javier Pérez Andújar

 Entresacado de su página de Facebook en el día de ayer.

Javier Pérez Andújar y servidor.

"Los boomers sabemos decir palabras extrañas como Rexona y Canoe y, cuando vemos a alguien de espaldas, le tiramos de la presilla del pantalón como si se la hubiéramos arrancado. Sonaba igual. También podemos decir BUP. Fue en segundo, en clase de Física, cuando me aficioné a la poesía. La poesía era entender las palabras sin saber bien de lo que hablaban. Me sucedió, por ejemplo, con los sólidos deformables. Supe que la plastilina es un sólido deformable y, llevado por el idealismo, quise darle a la realidad categoría de sólido deformable. Esto equivale a querer cambiar el mundo. Pero el mero hecho de trabajar con plastilina te convierte en un manipulador. Sin embargo, entonces la realidad era férrea. La modernidad líquida aún no había llegado. El profe de Literatura nos explicaba que en su clase estudiábamos historia de la literatura, pero que la poesía era lo que pasaba ahí afuera y, como dirían en Canción Triste de Hill Street, había que tener cuidado ahí afuera. Con la asignatura de Historia sucedía lo mismo, nos aprendíamos la sucesión de unos hechos; pero la historia de verdad era lo que hacíamos nosotros. Gracias a la poesía, vimos que hacer historia no era que se muriera Franco, sino volver a casa corriendo un día de lluvia. Con la muerte de Franco, lo que aprendimos fue física cuántica. Como el nuestro era un país al margen de la historia, en vez de gato de Schrödinger, tuvimos que conformarnos con Francisco Franco, y por eso el dictador está, a la vez, muerto para la historia y vivo en TikTok. Hoy, Donald Trump me da el mismo miedo que Franco. Quizá, porque tenemos políticos que ensalzan a ambos por igual. Ser de Donald Trump es una forma cuántica de ser franquista, porque también el fascismo está y no está al mismo tiempo entre nosotros".

El Surrealismo, sus antecedentes, sus derivadas. Continuación. (Parte II)

 Postismo

El postismo fue básicamente un movimiento literario y, en menor medida, plástico. Fue impulsado por Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro Briones. El nombre de postismo es la contracción de postsurrealismo -como puede leerse en el Segundo manifiesto postista, aparecido en La Estafeta Literaria, número especial de 1946 y firmado por Eduardo Chicharro Briones, Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi- pero que en un principio quiso significar "el ismo que viene tras todos los ismos" Los entendidos dicen que el postismo nació en Madrid en 1945.

Podemos decir que el postismo, junto con Dau al Set, El Paso, el Grup Parpalló y otros afines, fue una expresión de la modernidad que resurgía en España después de la Guerra Civil. Fue una recuperación del espíritu de la vanguardia artística europea.

El postismo tiene raíces lejanas en el ingenio verbal del barroco español pero es anticanónico, festivo, contrafactual, burlón y estrambótico. Es una expresión ludolingüística donde caben el esperpento y las greguerías.

El postismo congrega autores de toda España con representantes tan conspicuos como Ángel Crespo, Gloria Fuertes, Antonio Fernández Molina, Francisco Nieva, Fernando Arrabal, Gabino-Alejandro Carriedo, José Fernández Arroyo, Carlos de la Rica, Félix Casanova de Ayala, Federico Muelas, Antonio Beneyto etc.

El postismo es transversal, recorría todo el territorio español. Recibía influencias muy determinantes de la vanguardia literaria francesa, del futurismo italiano y del dadaísmo como ya he mencionado. Se complace con el pastiche, la burla, Pero es en definitiva, una clara derivada del surrealismo, podemos decir que el postismo es una vuelta de rosca del surrealismo.

Luego vendrán el movimiento pajarero con Chicharro, los post-postistas y los filopostistas como los define Jaime D. Parra.

                                                              Grup Parpalló

También podríamos hablar de un tenue postismo artístico –arquitectura, pintura, escultura, fotografía, dibujo.

Hay diversos movimientos postistas que se sucedieron con los años y según los matices de cada uno de los autores que los iban difundiendo en revistas de Madrid, Ciudad Real, Cuenca, Baleares, Aragón. Eran manifiestos que se sucedían según la poética y la evolución del postismo.

El primer manifiesto que se publicó en la revista Postismo, este escrito debió de parecer sospechoso de rebeldía a las autoridades culturales de entonces e inmediatamente revista fue prohibida. No dándose por vencidos, editaron al poco tiempo una nueva revista denominada La Cerbatana, que corrió la misma suerte que la primera. Se sucedieron otras revistas: El Pájaro Paja, Estafeta Literaria (segundo manifiesto postista), El Minuto, La Hora (donde apareció el tercer manifiesto postista)

La poética que infunde la estética postista se reduce a cinco puntos:

1) Supremacía de la imaginación que depende del subconsciente y la razón.

2) Utilización de materiales sensoriales

3) Su carácter lúdico, dionisíaco y humorístico

4) Control técnico que incluye la exploración de las posibilidades del lenguaje, rasgo éste quizás que le distingue de otros movimientos vanguardistas

5) Voluntad de destruir prejuicios. (4)

Esto puntos fueron definidos por José Manuel Polo, me parece que fue en 1946 cuando Dámaso Alonso había dicho que el postismo es Poesía Desarraigada y poesía Arraigada.

Otros apelativos fueron:

“locura inventada” -Edmundo de Ory

“culto del disparate” -Eduardo Chicharro

“regodeo íntimo de los dioses” -también de Gabino alejandro Carriedo

"un estado de ánimo, un modo de ser, un aspecto del arte y de la naturaleza“ -Gabino Alejandro Carriedo.

Francisco Guerrero/Francesc Cornadó. "Promenade sur un parc"

El postismo tenía como paradigma la euritmia (buen ritmo poético o, mejor dicho, musical), así como el surrealismo tiene como paradigma el onirismo, el expresionismo la psicología o el ultraísmo la greguería.

El postismo ha tenido derivadas posteriores en Juan Eduardo Cirlot, en la poesía visual, en José Luis Castillejo, en el grupo Zaj que a mí me interesa muy especialmente por los compositores españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce y por el compositor italiano Walter Marchetti, junto a ellos al admirado Francisco Guerrero al que conocí y traté.

Otra derivada del postismo fue el neopostismo impulsado por Carlos de la Rica a través del colectivo poético de “La Camama”.

En el segundo manifiesto postista se señalan las estrechas relaciones que tiene el postismo con el surrealismo y se dice que si bien los postistas se proclaman continuadores de los surrealistas, aun utilizando formas estéticas tradicionales, también se independizan de aquéllos en que, de una parte, manifiestan su adhesión a la palabra y a las técnicas verbales, y de otra se proponen explorar el subconsciente por medio de un riguroso estudio de sonoridades, ritmos y confluencias semánticas poco probables.

Grupo Zaj

El postismo, en su forma original y genuina tuvo una vida corta, apenas cinco años. Muchos poetas se autoexiliaron en una especie de lugar de reserva y marginación de “poeta maldito”, fue el caso de Carlos Edmundo de Ory, Arrabal con su teatro del “exilio” o en el caso de Francisco de Nieva con su “teatro furioso”, su “teatro de farsa y calamidad”...

Nos podemos preguntar: ¿Qué sentido tenía el postismo? El postismo expresó estéticamente la visión del mundo de un sector marginado de la sociedad española que pudo cumplir una misión agitadora en el arte y la literatura española. Si históricamente su alcance fue limitado, se debió, más que a una falta de fuerza transgresora, a la indiferencia de una sociedad traumatizada por una guerra civil cruel que acabó con la vida de miles y miles de personas y que quiso hacer “tabla rasa” de la cultura y de la modernidad. Su importancia se deriva de haber contribuido significativamente a la génesis y desarrollo de un núcleo importante de la producción artística, dramática y poética de la España actual.

Equipo Crónica. Primer término, José Luis Alexanco, Luis de Pablo y Xabier Morrás, junto

al ‘Espectador de espectadores’ del Equipo Crónica, una figura mítica de

un hombre gris que espiaba a todos los a asistíamos a los Encuentros de

Pamplona

El postismo no deja de ser, sin embargo, un movimiento revolucionario, de reacción, pero no tanto contra el pasado, suficientemente desarrollado y asentado entonces en la órbita internacional, sino más bien contra el presente artístico y literario de los primeros momentos de posguerra, aquellas líneas de evasionismo clasicista predominantes entonces en la posguerra. Con todas las diferencias que estimemos oportunas, el postismo viene a cumplir un papel similar al que tuvo el dadaísmo frente a la guerra mundial, en tanto que reacción (mediante el absurdo) -en España la crueldad y el absurdo de la guerra civil y consecuencia de ella-, lo que significa que no puede juzgarse al postismo tanto por sus valores intrínsecos como por su razón de ser histórica.

                                                                                 Beneyto

Parte I

(1)  Jaime D. Parra. Ed.. Poéticas del Caos. Ensayos y antología. Pg. 491

(2)  Jaime D. Parra, Arnau Puig...

(3)  La Pintura Abstracta. Juan Eduardo Cirlot. Ed. Omega. II edición. 1957. Introducción.

 Continuación. Parte II

(4)  Del Modern al Postmodern. Francesc Cornadó. Ed. SD. Pg. 27

Foto 1. Del libro de Jaime D, Parra, Poéticas del Caos

Foto 2, 3. 12. M. Cartisano

Foto 4, 5, 6, 7, 9, 10. Wikipedia

Foto 8, 11. Francesc Cornadó