Sábado arte. Hoy, Vicente Huedo.

 Vicente Huedo. es un pintor de realidades. Le sigo desde hace tiempo. No me quise perder su exposición en Girona que terminada el 17 de este mes.

 Un artista que no me deja indiferente; es conocido por ser un "maestro de pintores" (ha sido profesor de dibujo clásico en la Escuela de Bellas Artes de Girona durante más de 30 años). Su estilo destaca por:

• Hiperrealismo Urbano: Es especialmente célebre por sus vistas de Girona, sus tejados y el río Onyar, capturando la luz y la arquitectura con una precisión casi fotográfica pero cargada de sentimiento. 

• Simbolismo y Surrealismo: No se limita a copiar la realidad; a menudo introduce elementos que sugieren "realidades imaginadas", naturalezas muertas con un aire metafísico y paisajes que parecen suspendidos en el tiempo.

Aquí el artista en su medio:

Su obra va desde un principio surrealista, como este acrílico, de titulado  "Xiva" (1994), 

a pasar por etapas naturalistas, dignos de la Escuela de Olot, como este óleo titulado Taronjers:

       O bien,  los "Paisajes del Empordá":                            

Sin dejar de lado la cartelería cotidiana:

y también los detalles diarios de manera hiperrealista,

o el mismo realismo mágico que hace gala en este paisaje de Portbou.

También trabaja el carbón; les dejo una muestra : Calle Pau Casals, Girona.

"Libros de autoayuda". Al 12´30´´ . Por Marcos Mundstok.

 Marcos Mundstok fue el más relevante de los componentes de Le Luthiers.

Les dejo con un discurso/video,  que pronunció para el congreso de periodistas de Córdoba (Argentina), en el 2019. 

La parte que propongo viene a partir del minuto 12 y 30 segundos.

Creo que hacer sonreír también es arte.

Blas de Otero - Digo vivir. Sábado arte

En el anaquel de los mejores...

La subversion des images Surréalisme, photographie, film

Emak-Bakia (1926) - directed by Man Ray

Lluis Brú. "Rajolista". Sábado, arte.

Les dejo la enseña personal del industrial textil Casimir Casaramona, que como bien saben tenía su sede en lo que hoy es Caixa Forum. Este "drac" está casi escondido en el lateral que da a la puerta de entrada de la calle Mèxic.

Clicar para verlo en Maps

Fue su autor Lluís Brú i Salelles (Ondara, 1868 - Barcelona, 1952). La firma de su taller la podemos encontrar en la parte inferior derecha del mosaico. Era el mejor especialista de la época (aprendió la técnica en Venecia). En los albores de 1900, empezó a recibir los primeros encargos de parte de Lluís Domènech i Montaner.

Considerado uno de los mosaïcistas y ceramistas más destacados del modernismo catalán, especialmente en la técnica del mosaico y el trencadís, lo que en la tradición catalana se denomina popularmente rajolista (especialista en azulejos y mosaicos)

El término rajolista hace referencia a su maestría en el trabajo con azulejos y mosaicos cerámicos, una especialidad que Bru elevó a la categoría de arte en el contexto del modernismo catalán. Su dominio técnico, creatividad y capacidad para colaborar con los mejores arquitectos de su época lo convierten en una figura fundamental en la historia de la cerámica y el mosaico en España

Les dejo una foto del autor de la obra

1909

Josep M. Mestres Quadreny. Aronada. Sábado arte

Mestres Quadreny,  fue, también, fundador del laboratorio Phonos de música electroacústica.

Aronada es una de las obras más representativas del compositor catalán Josep María Mestres Quadreny (1929/2021), figura clave de la vanguardia musical catalana de la segunda mitad del s. XX. Compuesta en 1971, Aronada es una partitura gráfica que se inscribe dentro de la experimentación con el azar, influenciada por corrientes como las de John Cage, Morton Feldman o Iannis Xenakis

                         

En esta ocasión, Aronada está interpretada por un quinteto de cuerda

(tres violonchelos y dos violines) formado ex-profeso para este

concierto. El quinteto está dirigido por Còssima Cornadó Bardón

(violonchelo)

El nombre de Aronada proviene del sánscrito, y significa "círculo del sonido audible".

El tipo de partitura gráfica, impresa mecánicamente sobre papel, donde la interpretación musical depende en gran parte de las decisiones de los intérpretes. La partitura tiene forma circular y los intérpretes se sumergen en los círculos concéntricos y discurren por ellos en el sentido que creen conveniente. Cada intérprete sigue su camino circular.

Está inspirada en el arte abstracto. Es un nuevo lenguaje musical.

“El azar tiene un poder creativo increíble... muchas de las creaciones de la naturaleza son apreciadas por todos. Pues todo está realizado al azar, no existe nada planificado.” (Josep María Mestres Quadreny)

Sábado arte: Hoy, Francesc Cornadó

Con el permiso de ustedes.

Hoy es sábado, generalmente pongo algo de arte;  con esta premisa les voy a remitir a la página de Francesc Cornadó, persona que sabe de arte y que ha escrito sobre el tema. (*)

He aprovechado la entrada del sábado para insertar un poema de su creación, surrealista a todas luces, que a mí, particularmente, me ha gustado enormemente; lleva por título: 

"Noche surrealista en el boulevard"

Cliquen, por favor (**)

Francesc Cornadó. Foto de su página.

(*) Recomiendo dos libros de su creación que podríamos decir son pequeñas joyas que hablan sobre Arte, con mayúsculas:

Arte Deteriorado. Ed. SD Edicions. Colección Les Plaquettes.

Del Modern al Postmodern. Ed. SD Edicions. Colección Les Plaquettes.

(**) Si por razones de seguridad no desean clicar sobre el enlace, pueden ir al lateral de Tot, buscar el nombre de Francesc Cornadó, clicar sobre el nombre. Les llevará a su casa y leerán el poema que, presiento, les agradará.

La carga. Ramón Casas. (Carga contra la huelga general en Barcelona)

De siempre me llamó la atención un cuadro de Ramón Casas titulado La Carga. Se ve en un primer plano un obrero que acaba de caer estando a punto de ser arrollado por un caballo debido a la acción represiva de la Guardia Civil. 

El fondo del cuadro es de un simbolismo digno de estudio. Está en continuo «movimiento». Los manifestantes corren dirección al puerto y, más al fondo, la estampa de "Las  Tres Chimeneas" del Para-lel, antigua fábrica de la luz "La Canadiense". 

A la derecha, las paupérrimas viviendas del Rabal.

La historia de la pintura es la siguiente, según una crónica fechada el 17 de febrero de 1902 en "La Vanguardia":

El 16 de febrero, de tres a cuatro de la tarde, presentose un grupo de 15 a 20 huelguistas en el taller de maquinaria que don Juan Canudas posee en la barriada de Gracia. El Sr. Canudas se hallaba trabajando en ese momento en compañía de dos aprendices.

El taller tiene una puerta que da acceso a la Riera de San Miguel. A esta puerta llamaron los huelguistas. Uno de los aprendices fue a abrir. La puerta empujada por la barbarie de los huelguistas, armados todos ellos con garrotes, revólveres y puñales, asaltando el local, se dirigieron al Sr. Canudas asestándole una puñalada en el costado derecho. La herida es de pronóstico reservado. Los huelguistas fueron entonces destrozando cuanto pudieron mientras avanzaban.

Avisado por teléfono el Gobierno Civil, se dispuso inmediatamente que salieran para el lugar de los sucesos fuerzas de la Guardia Civil montada. La Benemérita encontró en la Vía Diagonal a varios grupos de obreros en actitud nada pacífica, entre ellos, los que habían agredido al Sr. Canudas. La Guardia Civil cargó sobre los mencionados grupos.

Decir tiene que, la huelga general, había sido convocada por los obreros de la metalurgia. Paralizó Barcelona durante diez días. El balance fue de 9 muertos: 7 huelguistas y 2 del somatén.

A Ramón Casas supongo debió impactarle la noticia, pues es un óleo que sale de la temática habitual del pintor. Él se dedicaba más a la pintura «cortesana», los dibujos de féminas y los bocetos de hombres con cierta raigambre cultural de Barcelona. Este es un óleo de unas dimensiones considerables. Está expuesto en el Museo de Olot y pintado sobre 1903, si la memoria no me falla.

Nukus, The Desert of Forbidden Art. MUSEO SAVITSKY

El Museo Savitsky.

Las vanguardias soviéticas...

(en medio de la nada)

 Esta es una entrada con cuatro enlaces. Se ha de visionar con tiempo. La dejaré un par de días porque vale la pena. Este museo es el más desconocido de las vanguardias rusas, con obras impresionantes, y en medio del desierto del mar de Aral. Hay verdaderas maravillas:

Por Miguel Silvestre

Fundado en 1966, reúne más de 90.000 piezas de las vanguardias artísticas de los años 30, 40 y 50 que trataron de sobrevivir durante la época soviética. Es el arte prohibido por los comisarios políticos de la URSS. Para los europeos occidentales, las vanguardias pictóricas de comienzos del XX se hacían en Francia o Italia, en el despreciable mundo burgués de entreguerras. Pero en Rusia, en Ucrania, en Uzbekistán y en el resto de repúblicas socialistas soviéticas también había artistas que perseguían expresarse por los caminos del figurativismo, el puntillismo, el dadaísmo o el industrialismo.

Del mismo modo que aquellos vanguardistas del Oeste no toleraban seguir pintando bodegones y retratos para los hogares pequeñoburgueses, los del Éste no deseaban glorificar los musculosos héroes de la revolución socialista, tan solo pretendían iluminar la vida con colores. Pero mientras aquellos se arriesgaban a una mala crítica en un cenáculo parisino, estos podían enfrentarse a una prisión en Siberia.

Esto fue lo que le ocurrió al pintor Lysenko nacido en 1903. Declarado culpable de fomentar la contrarrevolución con pinturas tan superficiales como El Toro, pintado en 1929 y hoy emblema del museo. Se ignora la fecha de su muerte, ocurrida en alguna sórdida isla del GULAG. Su arte no pretendía romper más cadenas que las de la fealdad. Pero para los comisarios políticos estalinistas todo pincel y toda pluma debían estar al servicio exclusivo de la causa socialista. Cualquier camino alternativo era el de la contrarrevolución, la prisión y la fosa colectiva.

Igor Savitsky fue un pintor y arqueólogo nacido en Kiev. En los cincuenta se trasladó a Nukus. En aquellos años muchos artistas del norte viajaron al Asia Central persiguiendo la inspiración que una realidad gris les negaba. Nombrado responsable del Museo Estatal en 1966, Savitsky tuvo la oportunidad de poder buscar objetos para su exhibición. Inicialmente, se limitó a los descubrimientos arqueológicos y las piezas de etnografía local, pero poco a poco se fue interesando en el arte moderno. Comenzó así una arriesgada actividad. Igor Savitsky asumió la misión de coleccionar el arte maldito por la Unión Soviética.

Savitsky también corría el riesgo de ser denunciado como enemigo del pueblo. Pero su desértico y pobre refugio en el noroeste de Uzbekistán le protegía de los comisarios. Nukus es un invernadero demasiado caliente y aislado como para que nadie se preocupase de lo que allí pasaba. Tuvo más suerte que sus artistas, aconteció la implosión del castillo de naipes socialista en 1991, y al final de sus días fue condecorado y reconocido como un héroe por los gobernantes del nuevo Uzbekistán, quienes, como ocurre en el resto de repúblicas centroasiáticas, son los mismos del periodo soviético.

Sábado arte. Natalia Goncharova. "Rayonismo". Tendencias rusas.

El "Rayonismo" lleva un punto adelante los principios dinámicos del "Futurismo". Es un sistema de irradiaciones conjugado desde ángulos contrapuestos, estos constituyen el esqueleto compositivo de las obras.

Dora Maar: fotografa, pintora y escultora

Hoy, con ustedes, Dora Maar

Pintoras surrealistas. Jacqueline Lamba

Hoy, un 28 de septiembre, es el aniversario de la muerte del creador del surrealismo, André Bretón, ocurrida en 1966. Jaqueline Lamba  fue su esposa y discípula.

Para    Jacqueline Lamba "el objeto es solo una parte del espacio creado por la luz. El color es su elección no arbitraria en la transfiguración. La textura es la cristalización de esta elección. La línea no existe, ya es forma. La sombra no existe, ya es luz"

Esta página contiene algunos de sus cuadros

La Jacqueline a la que hace referencia el escrito de Mark Polizzotti en La vida de André Bretón, es Jaqueline Lamba.

La casa de André Bretón en París, en ese momento, era Rue Fontaine 42 (París)

Hilma af Klint

https://www.youtube.com/watch?v=yxQfbmj633U

'Hilma af Klint' en el Guggenheim de Bilbao

Este otoño llega al Museo Guggenheim de Bilbao la gran exposición sobre la artista sueca Hilma af Klint, convertida en un fenómeno desde que fue ‘descubierta’ en 2019 como la gran precursora del arte abstracto. Klimt creó pinturas sorprendentes, coloridas y radicalmente abstractas, tan novedosas para su época que dejó por escrito que no quería que salieran a la luz hasta 20 años después de su muerte (en 1944), temerosa de ser incomprendida. Ignorada por el establishment, una gran exposición en el Guggenheim de Nueva York hace cinco años la resituó en el mapa artístico como lo que es: la primera persona en pintar arte abstracto, antes incluso que Vasily Kandisnki. Del 18 de octubre al 2 de febrero de 2025.

Hoy, nuestro Joan Miró sería tildado de machista.

Esta es una época en donde todo ha de ser prolijamente medido, a poder ser con postulados, indignaciones y exigencias.

Entrada al museo

Luis Graner, un pintor casi olvidado

Creo que es uno de los grandes pintores catalanes  si no olvidados, poco mencionados. Tiene,  en el Museo del Prado una obra sin igual, 

 Les presento de él un pequeño dibujo al carbón sobre papel de estraza, no tiene nombre, o al menos lo desconozco, y su tamaño de 22 x 25 ctms.

A mi modo de ver tiene mucha personalidad.

Surrealismo. La sangre de un poeta. Jean Cocteau

Surrealismo. Man Ray. 1925. Groupe.

Leyendo el interesantísimo libro "La vida de André Bretón" (Mark Polizzotti), me he encontrado, entre las notas del autor, esta foto. Es evidente que, viniendo de un surrealista, esta no podía ser más que en negativo.

No deja de ser ingenioso.

André Bretón, Louis Aragón, Max Morise, Roland Tual

Simone Bretón, Man Ray, Colette Tual

Foto de Anna Riwkin-Brick, Paris 1933
Grupo surrealista

Personas que aparecen en la foto: Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel y Man Ray.

Art decó en el vestir

Si hay un estilo que me agrade es el art déco.

No sé el modisto/a que diseñó el vestido, pero tiene todas sus características.

1933. 

Foto, Sasha/Hulton Archive/Getty Images

Modelo:  Toto Koopman

Marcel Duchamp - Anemic Cinema

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