Miren, como yo soy así, les envío unas pequeñas propagandas para que sepan donde ir a gastarse los dineros sobrantes del puente.
Ahh, no lleven tarjetas de créditos, me han comentado que aún no han puesto las máquinas. Voy lo que se dice, lento.
Aparte y, como comentario marginal, quisiera no me desperdiciaran la ocasión para observar el cartel de los almacenes El Águila. Es puro art "Decò". Movimiento que se dio como contra-prestación al modernismo ( acción-reacción ) y, que a la sazón no duró mas de quince años.
Bueno les dejo, los de acá, no me comprarán nada. Los de allá, menos, está lejos y todo ha desaparecido. No se me crean que duró mucho, después de la guerra se me marcharon ...A los finales de los 80 acabó Pantaleoni (guerra fraticida). y, el Aguila se incendió. Por unas u otras causa creo pasó a los Portillo, panameños y oligarcas, que después se revendió y volvió a revender.
Almacenes El Águila debió ser una cadena, porque estaba aquí y también en Málaga.
ResponderEliminarNo lo sabía, SENIOR CITIZEN.
EliminarLo que no recuerdo es que vendía El Águila. ¿Ropa?
EliminarEn realidad eran grandes almacenes, desde ropa hasta juguetes, maletas, listas de boda...Tenían un poco de todo , incluso una sala donde exponían y vendían cuadros; allí trabajaba una gitana como vendedora y que al final fue la modelo de Isidre Nonell.
EliminarArt Deco en estado puro el anuncio de Almacenes El Águila. Me gusta mucho. Por lo que veo en la firma, lo dibujó Sabaté (quizá Pau Sabaté i Jaumà, que hizo bastante publicidad para esos almacenes). Está en línea, por ejemplo con los diseños del vallisoletano Eduardo García Benito, aunque éste era de más nivel y trabajó siempre en Francia; en París se lo disputaban (trabajó para Vogue y Vanity Fair).
ResponderEliminarhttps://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTUwfVQsk9poCGqZj_07Lqm6C9_KT6Tuq6IeeGXgefyIeVl1T7a
Un abrazo
Hay muchos carteles DEcò, Gran Uribe, son los que mas me gustan. El contraste, el negro, las lineas puras, las figuras estilizadas, las letras...Lo tienen todo a mi gusto.
EliminarNo sabía lo del vallisoletano, he mirado y si, me agrada cantidad.
Un abrazo
Yo tengo de mi padre un catálogo (dice "muestrario") de la Fundición Tipográfica Richard Gans Madrid Barcelona, en el que aparecen muchas viñetas modernistas, pero que alguna roza el art déco.
EliminarAlmacenes el Águila, creo que luego se lo quedó Galerías Preciados, ¿o era Almacenes Jorba?. Lo que me gustaba era la cúpula de cristal del techo de Almacenes el Siglo, y también la Sociedad española de precios únicos, SEPU. Todo esto ha desaparecido o casi como lágrimas en la lluvia.
ResponderEliminarSalut, que hoy es martes y trece
Creo que fueron Jorba, Francesc Puigcarbó. SEPU puso las primeras escaleras mecánicas, y aquello fue una atracción. Allí cada año en el balcón, para Reyes estaba el Baltasar, y aquello era una movida de niños impresionante.
EliminarTodo, todo ha desaparecido y sino fuera por lo que comentamos hasta los recuredos se nos iban a escapar.
Salut
Dudas.
ResponderEliminar¿Venderán pantalones vaqueros?
¿Aceptarán euros?
Salud.
No, ya no, eso a Amazón, CAYETANO
EliminarSalut
La belleza de los carteles, demuestran la importancia en la moda de la época de estos centros. Hoy día el Paseo de Gracia, con sus tiendas de lujo ocupan ese espacio.Da para hablar mucho sobre el asunto.
ResponderEliminarSaludos
Los carteles tenían su personalidad y era diseñados por verdaderos artitas, Car Res. Los hay de gusto exquisito, verdaderas obras de arte.
EliminarSaludos
Una maravilla de carteles. Gracias. Un beso
ResponderEliminarHay muchos, SUSANA MORENO, y con una clase insuperable. De ahí salieron verdaderos artistas.. Otro para ti
EliminarAlguna de esa estética aún estaba en vigor en mi infancia. Incluso hubo un establecimiento llamado Almacenes El Águila. Las tres imágenes revelan inetresantes ilustradores.
ResponderEliminarTienen su personalidad, sin duda, Fackel.
EliminarPongo este comentario del nieto del pintor Miquel Farré i Albagés que ha tenido la amabilidad de escribirnos en la entrada que este sábado pasado le dedicamos:
ResponderEliminarCarlos Ticó Farré13 de octubre de 2026 a las 8:53
Hola Miquel, més que Anonymus, soc Carlos Ticó Farré, nét del pintor Miquel Farré i Albagés, autor d'aquest mural al fresc. Desconec l'estat actual, les fotografies són de fa 30 anys.
Qui tingui interès en la seva obra, pot visitar un altre mural al fresc seu a l'escala interior de la botiga Zara de Plaça Catalunya, a Barcelona. Aquí us en deixo un tast: https://miquelfarrealbages.art/Detail/objects/9678
Per la meva part, moltes gràcies per la vostra amabilitat. Com veuràs, he fet diverses entrades de les Llars Mundet, i sempre per la seva volència cap als artistes, ja que allà es donen noms, com el del teu avi, que no volia que passessin desapercebuts. Crec que la rehabilitació ha estat un èxit i que n'han quedat de deu. Gràcies per l'enllaç i mil gràcies per mantenir-nos informats.
Miquel
Con un primo que es graduado en Bellas Artes, estamos investigando sobre esa Residencia de la Alhambra, en la que estuvo de becario Miquel Farré y tratando de saber qué otros pintores pasaron por allí. Por cierto, hay un poco de contradicción en las fechas, pues aunque en 1925 ya estaba fundada la residencia y nombrado su director, parece ser que no empezó a funcionar como residencia hasta 1927 o 28, cuando terminó la restauración que llevó a cabo Torres Balbás, pues el antiguo convento de San Francisco estaba ruinoso. ¿No podría ser que Farré viniera a Granada más tarde? La residencia funcionó hasta la guerra.
EliminarCreo que una buena fuente de investigación sería la página que nos ha proporcionado su nieto, el Sr Carlos Ticó Farré: Hay una primera estancia en Granada:
Eliminar1 Setembre 1925
Comienza la estancia en Granada
Inicia la residencia de cuatro meses en la Residencia de Pintores de la Alhambra, hasta el 31 de diciembre. Esta misma beca se concedió a César Prieto Martínez, Ricardo García Pérez, Rafael Estellés Bartual, Juan Bueno Echevarría y Manuel López Gil, que proceden de otras escuelas de Bellas Artes de España. Se trataba de una beca de ampliación de estudios. En sus notas indica que fueron compañeros suyos Navarro Celonio, Casanelles, Carrera y Calsina. Escribió alguna narración en revistas como Vino y Juani el Sevillano. Parece que en este tiempo, pese a la diferencia de edad entre ambos, hizo amistad con Santiago Rusiñol, considerado allí “cónsul” de Barcelona en Granada, porque contaba con muchos amigos.
Y hay una segunda:
6 Agost 1926
Segunda estancia en Granada
Propuesto por la Escuela de Bellas Artes de Barcelona se le otorga nuevamente, y por Orden Real del 24 de agosto, una plaza en la Residencia de Pintores de la Alhambra de Granada. Allí conoce a Ricardo, Carlos Sintompa, Fausto y Calsina.
PD: Si entras en la página podrás seguir sus estancias en Granada: 6 Agost 1926
Segunda estancia en Granada
Propuesto por la Escuela de Bellas Artes de Barcelona se le otorga nuevamente, y por Orden Real del 24 de agosto, una plaza en la Residencia de Pintores de la Alhambra de Granada. Allí conoce a Ricardo, Carlos Sintompa, Fausto y Calsina.
https://miquelfarrealbages.art/Artist/Index
!Que bueno! ¡Muchas gracias! Ya pensé entrar ahí, pero no he tenido tiempo en toda la mañana. (Hay que comer y yo no estoy "a mesa puesta"...)
EliminarMe alegro serte de ayuda, y gracias al nieto del artista ¡
EliminarEs que Rusiñol vino a Granada cinco veces a lo largo de su vida y con estancias bastante largas, en las que se integró totalmente en el mundillo artístico local de la época. Precisamente, en este momento estoy también comprobando si una foto que he encontrado en un artículo de un periódico, que la sitúa en el primer viaje, cuando Rusiñol tenía 26 años, pertenece realmente a esa visita o a otra muy posterior, ya que tengo casi certeza de que un señor que está a su lado es mi abuelo y en esa primera era demasiado joven para estar ahí.
EliminarEstupendo. A ver si puedes recabar más información ¡
EliminarUnos carteles extraordinarios, predominio del dibujo, apenas se utilizaba la fotografía, la rotulación exquisita. Algún ejemplo como los de "El Siglo" conservan aún la estética modernista y los demás son claramente Deco, opino que el art Deco es muy adecuado para la cartelería, recuerdo el rótulo de la joyería Roca en el paseo de Gracia.
ResponderEliminarYo había ido a menudo a la Sastrería Modelo, buenas prendas y muy buen trato.
Salud.
Los carteles son extraordinarios. Cartelistas de primera que pasaron al dibujo artístico porque lo que hacían era mas lo segundo que lo primero. Nonell , Casas, Utrillo, por citar los de casa, pero hay tantos y tan buenos, Francesc Cornadó.
EliminarUn abrazo
Salut
El Art Decó fue severamente criticado por los arquitectos racionalistas del GATCPAC, opinaban que se trataba de un estilo frívolo y decorativista. Aquí, el Art Decó, se expresó de una forma tímida con un lenguaje formal que aún rememora las maneras evanescentes del modernismo:
ResponderEliminarUna vertiente de colores suaves, líneas ondulantes y un cierto simbolismo simplificado que nos recuerda la obra de Puvis de Chavannes. Esta línea que podríamos calificarla de sedosa, sutil y delicada estaría representada por artistas como Xavier Nogués y Josep Obiols y principalmente por Francesc Galí, también en los vasos de Ricard Crespo y en los vidrios y esmaltes de Josep Mª. Gol.
Al lado de esta línea sedosa se desarrolla un Art Decó, más vigoroso y duro, un arte que utiliza la línea firme y geométrica, el ángulo recto, la fragmentación. Una línea que recibe la influencia cubista, algo atenuada, eso sí. Una línea que utiliza materiales poco habituales:
cáscara de huevo, carborundo, goma, cromados en joyería y aleaciones infrecuentes. En esta línea dura encontramos a los escultores Josep Granyer con su “jirafa coqueta” o su “toro pensador” ambas esculturas situadas en la rambla Catalunya de Barcelona; a Pau Gargallo que integra el vacío como elemento compositivo; a Apel·les Fenosa que formaba parte del grupo “Los Evolucionistas”, con Joan Rebull, Josep Granyer y Josep Viladomat que apostaban firmemente por superar el modernismo. En esta línea dura encontramos la pintura de Josep Togores que nos recuerda a Tamara Lempicka y las joyas de Emili Store realizadas con alambres de plata.
En Cataluña, el Art Decó fue la expresión más frívola de aquellos snobs de los felices años veinte que, aprovechándose de la neutralidad política, hicieron sus fortunas de forma bastante fácil. Fue una moda excéntrica y no fue más allá, quedó como un estilo empanado entre el modernismo y las vanguardias del Movimiento Moderno.
Perdona Miquel, ese comentario demasiado largo. Creo que algún día debería dedicar un estudio un poco largo y tendido sobre el art Decó, creo que hace falta extenderse en este estilo que supuso una reacción al modernisme.
Salud.
Al contrario, mi buen FRANCESC CORNADÓ. Cuanto más, en lo referente a cultivarnos, mejor.
EliminarMe gusta el estilo en si; no me gusta en demasía el Modernismo, lo encuentro recargado, demasiadas curvas, demasiadas flores, demasiados barroquismos de escena en todo aquello que tocaba, demasiado recargo, y lo demasiado me empacha. El estilo Decò, lo encuentro limpio, diáfano, puro, recto, lineal, me deja respirar. Es complejo el explicarlo.
Cuando lo desees puedes poner una entrada que trate del estilo Decò, estaré, como siempre, atento a lo que escribas.
Muchas gracias por la explicación.
Salut
El segundo, me gusta
ResponderEliminarmucho, tan históricos,
cómo aquel Nitrato de
Chile, saludo.
Sí, el de Nitrato de Chile tuvo una aceptación popular fuera de toda duda, sobre todo porque los que estaban en cerámica siempre se veían relucientes.
EliminarUn saludo, Orlando
Pues, déjame decir, y no por llevar la contraria, que el estilo Decó y el Modernismo resultan de una muy interesante convivencia. Se contrastan y como se suele decir: en la variedad está el gusto. Te confesaré que si tengo que ordenar mis preferencias, antepongo el Modernismo. El Decó -no todo y no sé por qué- me recuerda los letreros fascistas hitlerianos y norcoreanos. Cosas mías, sin duda.
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
EliminarPerdón que me he equivocado de nombre, RICARD; ponía que que se trata de eso, de que cada uno exponga lo que le agrada.
EliminarTe diré que esta semana entrante tengo una fachada de Barcelona, una entrada a una vivienda, a la que le hice una foto, que intuyo te gustará, es modernista y es una pasada de bonita.
Un saludo ¡
Mientras no me llames Herminia o Griselda... (◞‸◟)
Eliminarjajajaja, noooo, he confundido un nombre por otro y salía una respuesta que no encajaba ¡
EliminarMe encanta el anuncio y me encanta lo que anuncian. Un excelente dibujo (me remito al comentario de Francesc Cornadó) y me gustan esas ropas. Yo me plancho las camisas, porque me gustan que marque la raya en la manga, los puños y los cuellos. Llevé corbata todos los días durante varios años, cuando era joven para parecer más serio, más formal. Ahora ya no llevo para parecer más informal, menos serio, hay que joderse, nunca esta uno como realmente es.
ResponderEliminarUn salido, digo un saludo.
jajajajaja....mira que eres ¡¡¡¡
EliminarEs cierto, llevamos una guerra larvada contra nosotros mismos, y siempre salimos perdedores.
Sí, tal como dices, hay varios comentarios que son muy buenos y que no hace falta mas que leerlos para salir desasnados, por un momento, eso sí, pero desasnados a fin de cuentas.
Un abrazote con todo el cariño que te mereces, prenda¡
Del Águila tengo referencias por mis padres, el incendio. Los del Siglo, m suenan... La sastrería modelo sí la recuerdo, en la Rambla. De hecho, radio Minuto hacía publicidad, algo así como "Radio Minuto y Sastrería Modelo te regalan un sombrero". Esto fue en los 80.
ResponderEliminarSaludos.
podi-.
Caramba, no lo recuerdo, pero me gusta la propaganda, PODI.
EliminarUn saludo
¡Qué carteles tan bonitos! ¡Y están muy bien conservados! ¿Son de algún catálogo o son carteles murales de gran tamaño? Me gusta mucho ese traje beige entallado, voy a echarle un vistazo en Amazon 🤣
ResponderEliminarSon dibujos que salían en revistas, PHILFFF, allá por los años 1930, 31/32/33, 34, carteles que salían en revistas de moda de la época, nada de murales de gran tamaño.
EliminarUn saludo ¡
El Art Decó, como bien dices, en la gráfica publicitaria y de folletos fue una genialidad efímera, una elegancia contenida, casi aerodinámica, que intentaba poner orden y sofisticación en un mundo que ya empezaba a agitarse.Y luego, la segunda parte de tu texto, ese tránsito de la «maravilla» al declive. Los Pantaleoni,los fundadores históricos de la Modelo y su final en los 80, o el trágico incendio de El Águila, son heridas abiertas en la memoria sentimental de la ciudad. Detrás de la pérdida de esos comercios no solo hay crisis o "guerras fratricidas" empresariales, sino el fin de una época donde los negocios tenían rostro, arraigo y una identidad estética inconfundible.
ResponderEliminarEs otro mundo y otra época que no presagiaba el drama que vendría pocos años después.
Abrazos
Tal como lo explicas, MARGA IRIARTE, tal como lo explicas. Nada presagiaba el drama posterior ni la pérdida de todos aquellos ilustradores, yo prefiero llamarles artistas, que, no vamos a negar, tuvieron en esa época su edad de oro. Los carteles de Utrillo, de Nonell, de Casas, Gual, Gosé...tantos y tantos que dejaron impronta en la península.
EliminarEl cambio ha sido tan radical que diría se nos sustrajo personalidad. Hoy se pide todo por un aparatillo y te lo trae un desconocido a la puerta de casa que se comunica contigo por otro aparatito. No sabemos nada del producto, salvo que sale por una plataforma a la que lo puedes devolver sino te gusta lo comprado.
A esto le llaman adelanto.
Un abrazo