Entre 1970 y pasado los 80, hubo una tendencia artística denominada "Generación de los Pajareros" . Fue uno de los episodios más curiosos y bohemios de la historia del arte español de principios del siglo XX. Este grupo no era una escuela formal, sino una "tribu" de artistas jóvenes, rebeldes y llenos de humor que se unieron en torno a la figura del maestro Eduardo Chicharro.
La "Generación Pajarera", como hemos indicado, no era un movimiento en sí, pero tenía esa sensibilidad de "pájaro" (volátil, mística y libre), a la que se aferraron artistas que rompieron con el realismo para abrazar lo simbólico y lo visionario. (*)
Esa generación buscaba dos cosas:
La ruptura con el realismo: Se alejaban de la poesía social aburrida y plana.
El hermetismo y la magia: Utilizaban un lenguaje lleno de símbolos, alquimia y visiones.
Aquí los nombres clave en Cataluña que orbitan este concepto:
1. José-Miguel Ullán (Escritor y Artista)
Es el nombre imprescindible. Él fue el alma de "La Pajarera Musical". Su obra es puro vuelo: fragmentaria, visual y muy musical. No escribía de forma lineal, sino que sus poemas "revoloteaban" por la página. Además, colaboró con grandes pintores (como Miró o Tàpies), uniendo la palabra con el trazo.
2. Antonio Beneyto (Pintor y Escritor)
Un referente absoluto de lo que Parra denomina las "poéticas del caos". Beneyto fue un artista total: pintor surrealista, escultor y escritor. Se le asocia con el postismo (un movimiento de vanguardia español que amaba el juego y la imaginación desenfrenada). Sus cuadros suelen estar llenos de seres híbridos y metamorfosis que encajan perfectamente con esa idea de "pajarera" o libertad creativa total.
3. Francisco Pino (Poeta)
Maestro de la poesía visual y sagrada. Pino experimentó con libros-objeto, agujeros en las páginas y versos que se elevan como pájaros. Representa la parte más espiritual y "aérea" de esta corriente; para él, el poema no es algo estático, sino un evento que sucede en el aire.
Aunque es de una generación anterior, es el padre espiritual de esta visión. Su "Diccionario de Símbolos" es la biblia para entender a los pajareros. Cirlot vivía obsesionado con la simbología, el esoterismo y la idea de que el arte es una vía de escape hacia dimensiones superiores. Parra lo sitúa como el eje central de las poéticas visionarias en España.
5. Pere Gimferrer (Escritor)
Especialmente en su etapa más ligada a los "Novísimos". Su obra Arde el mar tiene esa cualidad de imagen deslumbrante, casi barroca y aérea, que rompe con la poesía gris de la posguerra. Representa el lujo estético y el vuelo de la imaginación.
Los protagonistas en Madrid: El Círculo de Chicharro
Aunque el grupo era fluido, los nombres que más resonaron en esta defensa de la estética "chicharrista" y la renovación del arte joven fueron:
Eduardo Chicharro (El Maestro): El eje central. Aunque era un pintor consagrado, su estilo simbolista y su apertura mental atrajeron a los jóvenes que buscaban algo más allá del realismo tradicional. Además, el propio Eduardo Chicharro tenía una personalidad muy libre que contrastaba con el academicismo rígido de la época.
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Diego Rivera: Sí, el famosísimo muralista mexicano. En su etapa joven en Madrid, Rivera fue un discípulo devoto de Chicharro y formó parte activa de este grupo de artistas inquietos antes de saltar al cubismo en París.
Luis de la Rocha: Pintor granadino y uno de los amigos más cercanos de Chicharro.
Valentín de Zubiaurre: Aunque con un estilo muy personal, formaba parte de esa atmósfera de renovación regionalista y espiritual que Chicharro promovía.
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Esta generación fue el caldo de cultivo para movimientos posteriores más radicales. El propio hijo de Chicharro, Eduardo Chicharro Briones, llevaría este espíritu rebelde mucho más lejos años después al fundar el Postismo, y de ahí, Beneyto en Barcelona.
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Muy interesante este asunto, porque reconozco que desconocía todo de la "Generación pajarera" que sacas hoy a colación. Sólo sé aspectos tangenciales de algunos de sus componentes, muy poca cosa. Verbigracia:
ResponderEliminarSiempre me llamó la atención que José-Miguel Ullán, de quien conocía otras facetas, hiciera de comentarista del Festival de Eurovisión, quitando el sitio al sempiterno José Luis Uribarri. Sus comentarios sarcásticos, mofándose de todo eso, resultaban muy chocantes; nadie se explicaba cómo TVE había nombrado a ese tipo para comentar tal mierdifestival (ya lo empezaba a ser entonces). La única justificación era que en esa época el director de TVE era José María Calviño, el padre de Nadia, una de las épocas más libres y desmadradas de esa cadena. Nada que ver con lo que fue, y sigue siendo, después.
De Beneyto ya se ha hablado mucho aquí, como bien sabe F.C., así que poco puedo añadir. Francisco Pino no sé quién es, pero sí —obviamente— el gran Juan Eduardo Cirlot. ¡Qué puedo añadir de él. Fue "un monstruo", al que consulto con cierta frecuencia.
De Pere Gimferrer puedo decir que llamaba la atención su estampa imperturbable paseando por Barcelona, o en ciertas librerías, llevando con cierto boato un largo abrigo azul, que le llegaba hasta casi los pies, y una gran bufanda, incluso en plena canícula. A doña Perpetua le gustaba, porque lo admiraba pero... sobre todo se solidarizaba mucho con su abrigo, por su condición de friolera como él.
De Chicharro, ni idea, pero me informaré. En cuanto a Diego Rivera, debo admitir que su muralismo nunca me interesó mucho, tampoco las pinturas de su esposa Frida Kahlo. Mea culpa. De De la Rocha, ni idea tampoco.
Me llama la atención que en este grupo esté Valentín de Zubiaurre, ya que falleció en 1963. No sé si se trata del mismo. Al que me refiero era un buenísimo pintor vasco de estampas costumbristas, muy serio, sordomudo al igual que su hermano Ramón, del que tengo un hermoso bodegón en casa que guardo "como oro en paño", heredado de mi padre, ya que mi abuelo Julio Sáenz Barés, arquitecto, era muy amigo de ambos dos.
Como ves, poco puedo aportar al asunto, pero intentaré informarme.
Un abrazote, modelo fuera de talla (XXXL).
Ostras, es cierto, Gran Uribe, con Calviño estaba "La bola de cristal" y la Bruja Avería, con su frase: Viva el mal, y viva el capital"; ojo que la cosa iba siempre con segundas. Aquello si que era una cosa poco vista.
EliminarDe Beneyto decirte que precisamente esta semana F.C. me ha enviado un par de entrevistas hecjas por él al artista, y este explica como surgió el movimiento y ciertos detalles que son muy aclaradores; los guardo para mejor ocasión.
Cirlot está en mis libros de cabecera.
Poco sé de Gimferrer, pero hay un detalle que me deja pasmado y que creo pasa desapercibido, el que Gimferrer fue quien "descubrió" a Bolaño para el gran público al apostar por él en la editorial Seix Barral. Para Bolaño, Gimferrer no era alguien a quien "ficcionalizar", sino una realidad literaria incontestable; adiferencia de personajes como Arturo Belano (Bolaño) o Ulises Lima (Mario Santiago), Gimferrer aparece mencionado como una figura de autoridad literaria en la tercera parte del libro 2666.
Por lo que parece, Chicharro quería formar, a la manera que lo hizo Francia, el movimieto surrealista español, y fue el alma mater de todo aquello.
Poco sé de Rivera, salvo que era un juerguista de primera sugún he leído por ahí, pero claro, sé también que hay mucha envidia entre el gremio de artistas.
Sobre Zubiaurre, si que era sordomudo, y supongo que es el mismo que inserto, según los libros que tengo en mano, y el de Parra para esto es imprescindible, dado que es un experto de los buenos en la materia. (*)
Ya has aportado mucho ¿qué más se puede pedir?
(*) Conozco personalmente a Parra, lo he visto en varias ocasiones y en alguna presentación de libro. Es el tipo que más sabe sobre Cirlot -ha hecho una tésis sobre él- y un experto en estos movimientos alrrededor del surrealismo en España.
Un abrazote ¡¡¡
Deu n'hi do amb la llista dels Pajarerus.L'ùnic amb qui no he estat capàç de connectar mai, és amb en Pere Gimferrer. No puc amb ell.
ResponderEliminarSalut
Un altre moviment que va haver-hi, desconegut per una gran majoria. És bo que els tinguem presents. És com el moviment literari dels 50 a Barcelona.
EliminarDe vegades ens passen desapercebuts, però n'hi ha molta cosa darrere.
salut
Supongo que en la actualidad los llamarían, más allá de cómo ellos quisieran conocerse, como un conjunto de frikis.
ResponderEliminarPosiblemente, Ricard. Pero lo bueno eran las ideas ¡.
EliminarBuen día ¡
Buena colección de Poetas. Al principio me asusté pensé que que pretendías poner "la generación pajillera". O sea, todas a cierta edad.
ResponderEliminarSalut.
jajajajaja¡¡¡ ostras, mira que si me llego a equivocar la armo gorda ¡
EliminarBuen día , Cayetano
Francisco Pino, de buena familia y de muchos posibles, con antecedentes personales falangista en su momento, se retiró a su casa a las afueras de Valladolid -dicen que se lo impuso como autoexilio tras la guerra civil- donde realizó su obra, muy interesante y en efecto cultivando la poesía visual. No lo traté nunca pero tengo amigos que sí y mi hija lo conoció también. Goza de prestigio y me gusta releerlo de vez en cuando. Ignoro si se pueden agrupar todos los artistas que citas en el mismo panorama, pero me da igual.
ResponderEliminarOstras, qué bueno¡ Fackel.
EliminarMe he ido a un par de libros, el de Parra, por supuesto (Poetíca del Caos), y también sale referenciado, aunque muy brevemente.
Por lo que parece, Francisco Pino , fue una de las figuras centrales y el alma de lo que se conoció como el Pajarerismo; como habrás visto he puesto su foto para hacernos una idea de la persona.
Intento agrupar el "movimiento", que no es más que un fleco del surrealismo nacido en Francia a la sombra de Bretón, pero centrado en la península. Es evidente que en Madrid y en Barcelona es donde más frutos cosechó.
Un saludo y gracias por la aportación
Francisco Pino (1910–2002) fue un poeta español fundamental, perteneciente a la Generación del 36.
El espíritu quinqui, ramblero, de los. chunguitos Me tocó vivirlo en la Verneda. Pantalones acampanados, sucios y feos. Sin dar un golpe, precursores de algunos jóvenes en el Sanchismo, pero ellos sin sueldo. Saludos
ResponderEliminarLa diferencia estriba en que este es un movimiento con espíritu artistico, y el quinqui es una actitud callejera, creo.
EliminarSaludos
Pero eran los verdaderos pajareros, de los setenta a los ochenta, hasta las canciones. De la Mina
EliminarNo los conocía:pero ojalá hubiese esas movidas por lo menos ilusionarse de que vale la pena sacar lo mejor de cada uno:en estos tiempos se le da mucha importancia a los titulos o coeficientes(') lo dejo ahí. Pero se ha perdido ilusión y la creatividad y las buenas gentes están brillando por su ausencia. Se materializa demasiado. y se genera unos grupos bastantes desinformados(nada es...lo que parece)
ResponderEliminarUn abrazo Miquel
BERTHA, conozco una persona, muy entendido en materia de arte, que siempre me repite lo mismo: Estamos entrando en los setecientos años de oscuridad.
EliminarNo creo que vaya muy equivocado.
Gracias por pasarte
Un abrazo, Bertha