Momentos Icónicos
La película está llena de imágenes que se quedaron grabadas en la historia del cine:
La boca viviente: Un poeta dibuja un rostro y la boca empieza a respirar y hablar en la palma de su mano.
El espejo de agua: El protagonista atraviesa un espejo como si fuera líquido para entrar en otra dimensión (un truco visual asombroso para la época).
El Hotel des Folies-Dramatiques: Una secuencia surrealista donde el poeta mira a través de las cerraduras de las puertas, viendo escenas extrañas y simbólicas.
Conexión con el Surrealismo
Aunque a menudo se agrupa con Un perro andaluz de Buñuel y Dalí, Cocteau siempre mantuvo cierta distancia con el movimiento surrealista oficial. Mientras que los surrealistas buscaban el caos del sueño, Cocteau buscaba una "mitología personal" más estructurada y simbólica.
https://laantorchadekraus.blogspot.com/search?q=cocteau
ResponderEliminarVeré esa película. Qué interesante es el libro Las dificultades del ser, de Cocteau.
No había visto esa entrada del 2007, Fackel, si lo hubiera sabido hubiera copiado, siempre con tu permiso, la parte en que nos dices:
Eliminar"Todas las capacidades que ejecutamos habitualmente, todas esas aspiraciones que nos parecen el logro de nuestras posibilidades en la vida ordinaria están refrendadas antes por el sueño"
gracias.
PD: Leeré el libro, pues he de ser honrado y decir que no lo he leído.
En lo que se ha convertido el cine, películas y series, no ha lugar a lo intelectual, porque estaríamos todos locos, el cerebro sería incapaz de asumir tantas escenas para pensar, ya está bien como está, unas veces miras y otras te comes una tortilla o te da por besar a la pareja
ResponderEliminarNada que objetar, ANÓNIMO. Pienso que estas filmaciones son como oleos "no estáticos", y forman parte de la corriente artística de la época que junto a la escultura y a la poesía hacen crecer una nueva generación.
EliminarHay películas de todos los tiempos y series actuales con alta dosis de inteligencia. No todo es basura en la imagen cinematográfica, por favor. El cerebro tiene más capacidades de las que nos pensamos, pero tenemos que ayudar a organizarlo con nuestras actitudes.
EliminarEste tipo de películas me causan sensación, me agradan porque ha pasado casi la centuria y abren una nueva vía sin complejos de "lo que dirán", a sabiendas que tendrían casi todo en contra (el sistema, el pensamiento generalizado de sus contemporáneos, el arte imperante del momento...)
EliminarMolt bo, el final apoteòsic
ResponderEliminarTambé penso similar, Francesc .
EliminarEl cerebro,la corteza más bien tiene un límite,que con la edad revierte,por la sencilla razón que sus dendritas(las ramas de las neuronas),se secan se agotan y los neurotransmisores no hacen su misión. Es por lo que debemos ejercitarlas,con opiniones, debates en blog como este,tan libre y democrático, es la única solución.
ResponderEliminarEl video es una recreación para los sentidos, un engaño a la mente. Como siempre, un poco de arte y paz, en la corriente ordinaria, vulgar de nuestros días. Me encantan estos artistas multidisciplinares, que como el inclasificable Cocteau, derraman su talento en cualquier materia y formato. Me queda más cercana su creación literaria, como los Niños terribles, que me encantó, Opio, por esos derroteros infernales de su adicción, que me incomodó. Pero la imagen más nítida que tengo, gran Tot, de este hombre es la de un artista renacentista, que pone su poderosa labor creativa al servicio de cualquiera de los vehículos de su inspiración. Un alma libérrima en lo personal. Un abrazo y buen provecho sabatino.
ResponderEliminarEl lenguaje simbólico de nuestro artista era proclive, SERGIO MUNARI, e este juego de luces y sombras, y a los niños ¿mayores? que se niegan a crecer como Peter Pan.
EliminarEl video es curioso, como curioso son los planteamientos surrealistas (oníricos) de esta obra.
Ahí la libertad que señalas de el creador de la obra, tan a "su aire", tan personal.
Aprovecho para darte un abrazo virtual detrás de las ondas y las nubes, SERGIO MUNARI, y agradecer tu tiempo en esta, tu casa.
Miquel
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ResponderEliminarEl breve fragmento que propones de la película Le sang d´un poète (que dura 50 minutos) está entre los minutos 12:40 y 13:15. Ahora estoy en ello, en lo que sucede cuando el protagonista atraviesa el espejo y va mirando por la cerradura de las habitaciones del hotel; unas imágenes que cautivan.
ResponderEliminarCocteau no es que sea surrealista. Al menos, él escribía, hablando de esta película: «A menudo se dice que "La sangre de un poeta" es una película surrealista. Sin embargo, el surrealismo no existía cuando pensé en ella por primera vez. Por el contrario, el interés que aún despierta probablemente proviene de su aislamiento de las obras con las que se clasifica».
Lo que sucede es que él rechaza el realismo cinematográfico. No le interesa explicar motivaciones psicológicas ni construir personajes coherentes. En su lugar, propone figuras, gestos, signos. Da la impresión de que la película es una obra autorreflexiva sobre el arte mismo. En efecto cuando un artista o un poeta empieza a crear atraviesa el espejo (minuto 13:15), se introduce en otra dimensión, que le abstrae pero le aporta dolor (sangre, en el film).
Muchas gracias por la sugerencia. Un abrazo.
Gracias por la explicación, Gran Uribe. Es complejo meterse en la piel del creador cuando uno no es especialista en el tema, y la verdad es que todo el surrealismo me cautiva, como bien dices, pero no estoy preparado para emitir juicios, solo señalo lo que me agrada (en arte) y aprovecho para ponerlo los fines de semana, por eso es tan bien recibido cualquier comentario que nos aleje dudas y nos aporte claridad.
EliminarNo he puesto la cinta entera porque es demasiado larga para colgarla por aquí, así que he tomado prestado la parte que más me atrae, aunque sin duda, Gran Uribe, hay otras partes igual de sugerentes.
Gracias por explicarnos algo de la obra.
Otro abrazo para ti
He estado indagando en internet sobre la película de la que nos extraes un fragmento significativo de un filme ya sonoro. Me dice la IA sobre La sang d'un poète: "La sangre de un poeta se revela como una compleja alegoría sobre la tragedia del artista moderno. El Poeta parte de una totalidad andrógina, pero en su afán por definirse y crear, fragmenta su propio ser, externalizando su lenguaje en una Musa ajena. Este acto de escisión lo condena a una lucha solipsista con su obra, un conflicto que culmina en su autoaniquilación, presentada como la condición necesaria para la supervivencia de la creación. A su vez, la obra lo abandona a una gloria póstuma, vacía e inmortal. Para Cocteau, el acto creativo no es una afirmación del yo, sino un inevitable proceso de despersonalización que, en última instancia, conduce a la muerte simbólica del creador. El poema, como un blasón, exige ser descifrado, pero su mensaje final es el misterio de la aniquilación del poeta en su propia sangre" Abrazo, Tot.
ResponderEliminarPues poco más a decir, JOSELU, ya que esta entrada aclara en parte, sino en todo, lo que el creador nos quiere decir.
EliminarAquí la I.A. nos dá otra ayuda, y tu nos la insertas. Gracias.
La ventaja del You Tube, es que si se sabe buscar se encuentran cosas que valen la pena, no todo es malo.
Un abrazo